实用的美术教案锦集9篇

时间:2022-08-20 13:19:32 教案 我要投稿
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美术教案

  作为一位优秀的人民教师,就难以避免地要准备教案,借助教案可以提高教学质量,收到预期的教学效果。那么优秀的教案是什么样的呢?下面是小编收集整理的美术教案9篇,欢迎阅读与收藏。

实用的美术教案锦集9篇

美术教案 篇1

  课业类别:绘画课

  教学目的:通过本课的学习,使学生能主动的关心自己身边的人和事,感受到生活的美好从而激发创作的`欲望,最终学会用绘画做媒介表达心中的美好情感。

  教学重点:1、调动学生的美好情感。

  2、用绘画作手段将心中的美好感受表达出来。

  3、学会运用各种材料作画。

  教学难点:1、绘画主题的确定。

  2、画面整体构图、色彩的把握。

  学具准备:彩笔、油画棒、纸张等

  教具准备:彩色粉笔、锅铲、跳绳等

  教学过程():

  一、组织教学:检查学生用具。

  二、导入新课

  板书课题:与亲密的人在一起(记忆画)

  提问:同学们你们知道老师来干什么的吗?想知道老师给你们带了什么礼物吗?给学生回答后,教师归纳——我和你们一起玩美术,和孩子们约法三章。

  1、 从指挥,服从命令。

  2、 积极表现,争做最棒的。

  3、 用绘画表达自己的意思。

  三、讲授新课

  游戏第一步:猜猜看,我做动作你们来猜,看看我做的动作是你们身边谁最爱做的动作?(我们身边有很多人,为我们做了很多的事,这带给了我们幸福与快乐。)

  同学们,你们有谁想到了别的什么,上来做一做,我们一起来猜猜,好吗?

  游戏第二步:用画面把我们猜到的内容表达出来。游戏第三步:从学生作品的构思、构图和色彩三方面提出优点和不足。

  游戏第四步:(课题延伸)提问:除了我们人类,我们身边的小动物和植物有没有它们亲密的伙伴呢?

  游戏第五步:再挑出四名同学,用画面把我们身边的小动物和植物与它们亲密的伙伴在一起的内容表达出来。

  游戏第六步:结合课文进行作品赏析,增强学生对绘画主题,以及构图和色彩运用的能力。

  游戏第七步:教给孩子们运用各种材料作画。

  游戏第八步:打开神秘礼物,布置作业。

  四、德育渗透点:热爱生活,关爱生命,珍视友情,保护环境。

美术教案 篇2

  一)主要内容及教材重点、难点。

  教材包括十八个课题。教学安排考虑中年级学生的年龄特点以及与前面学过知识的衔接,同时,紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。

  教材突出艺术学习的价值;隐含学科知识技能,在低年级学段更注重感性的积累和体验;以充分调动学生的学习兴趣为出发点,注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵,从和小学生密切相关的生活中选择人文主题,并注意单元主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。

  教材重点:

  在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

  教材难点:

  强调趣味性的美术学习,设计内容要贴近学生的生活经验,强化学生美术学习的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的`进步与多元化的美术发展方向。

  (二)教学目标:知识和能力:

  通过观赏和各类美术作品的形与色,能用简单的话语大胆的表达自己的感受;启发学生感受并表现生活中的美好事物,从中体验生活的乐趣;帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法;培养学生表达自己感受或意愿的能力,发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

  过程与方法:

  引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程;以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习,教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性,培养学生的创新精神与实践能力,形成基本的美术素养。

  情感态度价值观:

  在美术活动的过程中,通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;能够表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

  (三)提高课堂教学效率,贯彻新课程理念的具体措施

  根据本班学生实际与个人的目标,抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施(合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等)

美术教案 篇3

  教学目的:

  1、本节课以记忆画的形式表现春游中有意义的情景。培养学生的观察、记忆、创作的能力。

  2、培养学生热爱生活、表现美好生活的情感。

  教学重点:

  1、用绘画的形式表现一个春游的场面。

  2、巩固已学的取景构图知识。

  教学难点:

  春游中有意义情景的构思与表现。

  教具准备:

  教具:课件、录音机。

  学具:水彩笔、春游的照片。

  课型:

  造型&·表现

  课时:

  1课时

  教学过程:

  活动一、组织教学

  师生问好,检查学生学具准备情况。

  活动二、引导阶段

  1、唱:

  同学们,春回大地,万物复苏。人们对于生机勃勃的春天有写不完的诗,唱不完的歌。让我们唱起来好不好!

  2、师:那么有老师来指挥,我们大家一起来唱一唱好不好?(此处教师的情绪要激昂一些,同学们可以打节拍。)

  3、师:这首音乐大家熟悉吗?

  生:熟悉

  4、教师提问:(春天在哪里?)唱完歌可以马上提问

  师:唱完了这首歌,有谁知道春天在哪里吗?

  (学生自由讨论,然后让部分同学回答。)时间2分钟

  提示:在山林里,湖水的倒影里,小朋友的眼睛里

  师:大家说了这么多,其实春天就在我们身边。

  <春天在公园里和马路上。到处春光明媚,桃红柳绿,绿树红花,万物苏醒。春天把小草吹醒,小草像它点头。春天把柳树的头发染绿了,使它的头发随风飘扬。春天把也叫醒,小鸟宝宝欢快地叫着,仿佛在欢迎春天的到来。

  〈和语文、音乐课程整和〉

  那谁还会唱关于春天的歌么?又有谁知道关于春天的诗呢?

  2、想

  创设情境,提出新知。

  师:每到这个春暖花开的时候,人们都要投入到春天的怀抱,感受春天的`气息,现在老师就和同学们一起乘坐“观光号”走近大自然去愉快的春游。

  板书:愉快的春游

  活动三:发展阶段

  课件导入,创设情境,感受春天,激发兴趣。

  1、(带领学生进入课件,进入美丽的春天)

  师:同学们和老师一进入美丽的春天,我们来看一看春天的天,春天的水,春天的植物,春天的动物,是什么样的?(利用Flash制作的颜色明快、清新活泼的《春天在哪里》的动画,同时配以春天在哪里的歌曲,吸引了学生的注意力,激发了学生的学习兴趣,调动了学生的积极性。)

  3、说

  师:我们走近了大自然,你感受了哪些春天的色彩呢?〈红、黄、、、、、〉师出示课件:

  家说了这么多感受,还即会唱春天的歌、又会背关于春天的诗。那你想不想画春天的画呢?

  我们先来看一看其他小朋友画的春天。(带领学生进入课件-画中游欣赏作品)。

  讨论:说一说你想怎么画?(学生畅谈自己的想法)

  4、画

  师:今天是美术课,我们就以《愉快的春游》为主题,用春天的色彩把春天画出来,在画之前,老师想对你说:〈课件出示:注意事项〉

  活动四:创作阶段

  学生探究协作学习解决问题,教师可适当的提示学生。〈学生自由组合〉

  (2)大胆尝试,学生主动探索新知,教师适时地对勇于展示自己的同学给予表扬,鼓励。激励其他同学不断在实践中学习新知。

  活动五:交流评价,作品展示。

  同学们先是互相交流,评选出优秀的作品,将作品进行展示,同时讲解其作品的创意,开阔了学生的眼界,满足了学生的表现欲望,锻炼了学生的综合能力。

  七、形成性教学设计评价

  在本节课的教学中设计了如下问题:

  1、在导入部分,学生看完了教师提供的《春天在哪里?》的Flash动画之后,提出了"看完这个动画,同学们有什么感受?"这一问题。这一问题的提出激发了学生的学习兴趣和学生对美丽的春天的喜爱之情。

  2、在激发了学生的积极的情感态度的同时,又适时地提出了第二、三个问题:“你感受了哪些春天的色彩呢?同学们想不想利用这些色彩自己动手去画一幅表现春天的画呢?,向人们展示春天的美丽和自己对春天的喜爱呢?"此时,增强了学生的求知欲望,激发了学生自主探究学习的愿望,在情趣的驱动下完成作品的同时,也从知识与技能、过程与方法方面进行了评价。

  3、小组作品展示:学生以小组为单位进行作品展示,在展示的过程中,对学生的知识与技能、过程与方法进行了整体的评价。

美术教案 篇4

  一、教学目标:

  1、了解生活中拖鞋的结构以及设计原理,培养实用造型能力。

  2、掌握制作纸拖鞋的方法和要求。

  3、培养学生对应用美术的兴趣和对生活的热爱。

  4、在学习过程中感受我们都是好朋友,体验合作创作的快乐。

  二、教学课时:

  1课时

  三、课前准备:

  学生:硬卡纸、绳线、剪刀、胶水、双面胶、绘画工具等。

  老师:美术课件、拖鞋、纸拖鞋范作若干。

  四、教学过程:

  5、以“找朋友”的形式入座

  随机播放儿童歌曲《找朋友》……。

  师:小朋友,你们做过找朋友的游戏吗?今天就让我们做这个游戏。

  生:好。

  师:让我们找到自己的好朋友,和他一起上这节美术课吧。

  学生按自己的意愿入座。

  6、猜猜生活中的老朋友-------拖鞋

  师:今天老师请来了一位生活中的一位老朋友,你们想知道它是谁吗?

  生:想。

  师:让我们来猜一猜(用布盖住),它的.用处可大了,“早上起床我们用到它,晚上睡觉前我们需要它,天气越热我们越是喜欢它,它长着长长的身体,我们用它时可舒服了,小朋友你猜到了吗?

  生:牙膏。

  生:……。

  师:如果实在猜不出的话,那就请个小朋友来摸一摸,再猜猜看。

  生:我知道了,它是拖鞋。

  教师掀开布,出示“拖鞋”。

  学生一片哗然。

  7、介绍一位新朋友------纸拖鞋

  师:老师不仅请来了一位老朋友,而且还带来了一位新朋友,小朋友想认识它吗?

  生:想。

  师:那我们用热烈的掌声欢迎它吧。

  生:掌声四起……。

  教师出示“纸拖鞋玩偶”,以纸拖鞋的方式向小朋友问好。

  学生一片欢呼声。进一步引出课题------《纸拖鞋》。

  8、初步认识我们的新朋友(纸拖鞋)

  结合拖鞋和纸拖鞋,找找它们的不同之处。

  师:小朋友我们的新朋友和老朋友有什么不同呢?

  生:一个是用纸做的,一个是用塑料做的。

  9、进一步了解我们的新朋友(纸拖鞋的造型与美化)

  围绕三个中心问题,体验发现的乐趣。(以“纸拖鞋玩偶”的形式向学生提问?)

  A:纸拖鞋由哪几个部分组成?(我是由哪几个部分组成的?)

  鞋底与鞋帮。

  B:纸拖鞋组成的方式有哪些?(在桌子上有我的一些兄弟姐妹,请你观察一下,试着说说组成我们的方式有哪些?)

  C:怎样美化的纸拖鞋最漂亮?(你们觉得我们该怎样打扮最漂亮?你们更喜欢。)

  生:我觉得……。

  师:刚刚我们说的真好,对我们的新朋友进一步深入的了解了一下。

  10、我们都是好朋友,我们一起来创造

  A:制作要求:

  (1)合脚。(请学生来试穿体验,不可过大,也不可过小,引导学生提出以自己的脚为模型。)

  师:我们的老朋友好久没理它了,谁愿意来穿穿它?

  生:我来……。

  个别生试穿拖鞋,结合实际提出问题。

  师:这位小朋友穿了你觉得怎样?

  生:不合脚。

  师:那我们在做纸拖鞋时,怎样做才会合自己的脚呢?

  生:照自己的

  (2)充分运用材料,制作大胆有创意。

  B:合作创作

  好朋友一起设计创作一双纸拖鞋。

  11、游戏:最佳拍档

  12、点评,提出希望

美术教案 篇5

  一、教学目标

  本课的教学目的不仅要让学生学会欣赏和了解车身装饰的方法、类型,更主要的是让学生学会从生活中观察、分析、归纳设计的方法和元素,懂得“设计来源于生活,生活因设计而更美好”的道理。

  2.重点、难点。

  重点:了解不同类别车辆的装饰特点,掌握车身装饰的方法。

  难点:车辆装饰有创意,能清晰地传递所要表达的信息。

  二、教学过程

  1.关注车身装饰。

  车身的装饰设计同学们大多都见过,比如公交车车身,在引入本课时,我安排了一些幽默的车贴,让学生猜一猜,生对车身装饰的兴趣。

  (1)教师利用课件展示各种经过车身装饰的汽车图片。

  (2)赏析车身装饰。公交车公益广告。20xx运场馆和媒体村的运营中。

  2.个性化的装饰欣赏,拓展学生思维

  (3)车身装饰的巧妙性(统一和谐的美)

  3.初步设想

  4.大启发

  通过类似作业欣赏进一步拓展学生制作的方法和思路,使学生更容

  (1)出示并赏析不同形式的学生作品。

  结合问题引导学生欣赏(主要采用了那些技法?你喜欢哪一幅?哪里装饰的`比较出彩?)①纸盒模型。②平面手工粘贴。

  6.学生创作,教师巡视指导。

  以纸盒为材料制作自己喜欢的车型,并有创意的对其进行设计装饰。也可以采用平面的方式进行设计。

  7.作业展示。

  六()班个性汽车装饰大赛

  请学生介绍自己的作品,并说说设计意图,最后评选最佳装饰大奖

  8.课后问题。

  车身颜色、图案可以随意改变吗?(结合课本小知识)

  学生作业效果:

  我课前除了让学生准备各类纸盒、硬纸板、彩纸之外,我还让他们准备了各种废旧材料,如纽扣、小贴纸等。结果学生也挺有意思,找了许多其他东西,比如有的让车灯发光了,装了小灯泡,有的把自己四驱车上的轮子拿来安装到纸盒上面,西,我都让他们去尝试。

美术教案 篇6

  活动目标:

  1.学习用海绵笔点画雪花,尝试点画出大小不一的雪花。

  2.在点点画画中体验和同伴一起活动的乐趣。

  教学重难点:

  重点:用海绵点画雪花。

  难点:能用不同方法点画大小不一的雪花。

  活动准备:

  1.已经观看过雪花飘落的美景。

  2.蓝色卡纸(六张,粘在桌子上),白色的颜料,海绵笔每人一支,雪人六个。

  活动过程:

  一、激起幼儿作画的兴趣

  1.师:今天老师带来了一支笔,你看是什么笔?

  2.师:其实它是支海绵笔,你能用海绵笔让天空中变出雪花吗?(请个别幼儿尝试用自己的方法画雪花。)

  二、讨论画雪花的方法

  1.师:刚才他是怎么把雪花变出来的?(请其他幼儿讲述。)

  2.教师小结:他先拿着海绵笔在白色的颜料里面蘸一蘸,然后和天空亲一亲,一朵一朵,雪花飘起来了,可别让它们挤在一起了。(教师一边小结一边示范。)

  3.师:唉,怎么样让雪花变的更大一些呢?(请幼儿尝试画更大块的雪花。)你是用什么方法让雪花变大的?(鼓励幼儿大胆讲述自己的画法。)

  4.教师示范:他的办法真好,我也来试试。要让雪花变得更大,可以用力的点。还可以把它们一点一点的围在一起,一点、两点变成了一朵大雪花。(示范时可以画更多的方法,如用三点、五点等。)

  5.师:你们看,那里还有好多地方还没下雪呢,我们让那里也飘满有大有小的雪花。

  三、幼儿绘画

  1.指导幼儿点画雪花的方法,雪花不要都挤在一起,提醒幼儿作画时应用力点。

  2.鼓励幼儿用不同的方法点画大小不一的雪花,点与点之间靠的紧点。

  四、展示幼儿作品,互相欣赏雪花飘飘的美景。

  1.将幼儿的作品布置成雪景。师:雪下的.真大啊,雪娃娃也来了。

  2.师:你觉得哪里的雪下的最漂亮?为什么呢?

  3.师:雪下的真漂亮,我们拍照吧。

  反思:

  本次活动,我还是将美术活动中最常用的教学手段“示范讲解法”放到了幼儿尝试后,采用了“幼儿尝试在前、教师示范在后”的方法,主要是为了体现“幼儿才是活动的主体。在教具的准备上运用了新的材料——海绵笔,让孩子们掌握一个握笔的方式,也增加了他们参与活动的兴趣。在整个活动的环节,层次比较清晰,环节紧扣。活动评价时,让孩子们尝试自己讲评,指出不足之处,并讲解下次作画时应该注意的事项。但我发现自己组织本次活动的积极性不怎么高,导致孩子们在活动中参与的时候也不怎么投入。讲评时没有合理利用“雪娃娃”这一道具,讲评环节比较散乱,如何让孩子们积极参与讲评有待深思。

美术教案 篇7

  活动背景

  春游的时候,我们带着幼儿来到了水族馆。多样的外形、多种的色彩,“珍珠鱼”、“七彩神仙”、“斗鱼”等这些来自水中的精灵,给我们带来了视觉享受,孩子们深深地被它们的美丽身影所吸引,对鱼的外形特征充满了探索兴趣。在幼儿对鱼有一定感知经验的基础上,我设想带孩子们用报纸来做“五彩鱼”。

  活动需要解决三个问题:孩子搓出报纸条后能否卷曲成型?镂空状态下的鱼眼睛怎么固定?鱼身上的花纹设计怎么体现个性化?带着这些思考,这次活动预想让幼儿运用报纸、彩纸等材料,组合进行“鱼”的外形创作和花纹装饰,引导幼儿自主表现,设计出自己喜欢的、富有个性的报纸鱼。

  活动目标

  1.能用报纸条卷曲固定成鱼的外形,并用彩纸设计、装饰花纹。

  2.尝试自主解决操作过程中出现的一些问题。

  活动准备

  1.经验准备:欣赏过“美丽的鱼”,画过热带鱼,对鱼的外形特征、花纹色彩等有所了解。

  2.环境准备:报纸鱼范例一件;报纸、彩纸若干;双面胶、剪刀。

  活动过程

  1.观察范例

  (1)“这是什么?是用什么做的?”

  (2)“怎样才能做成一条报纸鱼?”(报纸搓成纸条,卷成鱼的外形,用彩纸装饰鱼的眼睛、花纹、鱼鳍、鱼尾等。)

  教学建议:报纸鱼范例结构要完整,给幼儿制作提供外形装饰的暗示;操作猜想可了解幼儿的制作经验,便于示范时重点讲解。

  2.示范讲解

  (1)报纸斜角卷起,搓成纸条,提示要搓紧,不然报纸条容易散开。

  (2)将报纸条卷曲,两头交错成鱼尾形状,用双面胶将交错部分粘合,鱼的外形初具雏形。

  (3)选择彩纸,剪成粗细、花纹可不同的`条状,贴在鱼框内,可上下、左右斜角不同方向贴。

  (4)用彩纸剪成三角形、圆形或方形等不同形状的小块,贴在彩条上可作为鱼身上的花纹,贴在鱼框上可作为鱼鳍,贴在鱼尾部可装饰鱼尾。

  教学建议:步骤(1)、(2)由教师示范,步骤(3)、(4)可不示范用讲解的方式,鼓励幼儿个性化的装饰方法。

  3.难题设想

  (1)教师手拿半成品报纸鱼:“看看这条报纸鱼还少了什么?”(眼睛)

  (2)“鱼的眼睛可以怎么做?”

  (3)“报纸鱼的头部是镂空的,做好的眼睛怎么贴上去呢?”

  教学建议:留意有新意的鱼眼睛制作方法,鼓励幼儿尝试;了解幼儿对镂空处粘贴的想法,帮助他们完善设想。

  (4)小结:“关于鱼眼睛的粘贴有几个小朋友的想法非常好,可以先用细一些的纸条粘在鱼框上,横贴、竖贴都可以,再把鱼眼睛贴在纸条上;也可以剪眼睛时留出一段纸条,贴在鱼框的一边……”

  4.幼儿操作

  (1)操作要求:报纸条搓紧;卷好后用双面胶固定;鱼身上的花纹可以自己设计,花纹可多一些色彩;注意鱼鳍、鱼尾的装饰。

  (2)操作问题:试试看你会用哪种方式固定鱼眼睛?

  (3)幼儿操作。提示幼儿爱惜彩纸,剪下的彩纸碎片可以充分利用。

  教学建议:提出操作要求时,教师再做一些动作演示帮助幼儿再次理解;巡回指导时留意幼儿设计花纹的新想法,鼓励幼儿把想法表现出来;留意固定鱼眼睛的新方法。

美术教案 篇8

  一、教学目标:

  1、认知目标:了解冷色和暖色的色彩知识,体会冷暖色对比的美感。

  2、技能目标:通过欣赏冷暖色对比作品,使学生感受到冷暖色同时运用所带给人们艳丽、热烈的美感,感受它们使画面产生的特别艺术效果。

  3、情感目标:在学习和探究过程中,使学生进一步感受冷暖色对比的美感,培养学生观察和感受意识,提高他们画色彩的兴趣。同时培养学生大胆表达自己对色彩感觉的能力。

  二、教学重点、难点:

  教学重点:了解冷暖色,认识感知冷暖色对比带给人们的美感。教学难点:冷暖对比和冷暖搭配。

  三、课时安排:

  1课时

  四、教学准备:

  教材、优秀学生作品、图片资料、各种学习材料。

  五、教学过程:

  (一)、组织教学

  师生问好

  (二)、导入新课

  同学们今天老师给大家请来了一位动物朋友,同学们听听它是谁(听录音)。但是大公鸡在来的路上遇到了麻烦,(讲故事激发学生兴趣,渗透德育教育)。有谁能够说说我们同学之间应该如何相处(在遇到矛盾的时候应该如何解决)答:互相谦让、互帮互助等。

  老师认识的这只大公鸡认识到自己的错误了,希望能得到大家的帮助和原谅。让同学们把打架后的大公鸡变成艳丽的大公鸡,

  (三)、新课教学

  1、从今天的主角大公鸡讲起先来说说你知道的关于鸡的成语,再观察图片看看大公鸡有哪些特征:

  头:顶上有锯齿状红鸡冠,眼睛圆圆的,嘴尖尖的。

  身体:两侧长着短短的翅膀,满身披着美丽的羽毛。

  尾巴:尾巴上的羽毛特别长颜色丰富多彩。

  脚:两只脚粗壮有力,脚指上还长着尖尖的指甲。

  根据特征依次出示范画。

  2、了解了大公鸡的特征后我们再来看看怎样表现大公鸡艳丽回顾上学期学过的冷暖色:

  3、感受探讨冷色与暖色:

  (1)冷色给人的感觉:凉爽、寒冷、清新

  (2)暖色给人的感觉:温暖、热情、舒适

  (3)冷暖色在一起给人的`感觉:鲜艳、热烈、欢快、兴奋??

  4、分析研究“艳丽”的含义:

  (1)欣赏作图片,看看艳丽体现在什么地方?作者为什么要这样

  (2)学生讨论,使学生充分感受到冷暖色对比所产生的美感,提高他们对艺术作品的欣赏能力。

  5、请看老师给你们带来的美丽的大公鸡的图片。除了用平涂的方法涂颜色还可以用渐变的方法试一试(欣赏用渐变的方法图的作品)

  6、学生创作创作要求:

  用艳丽的色彩画一幅大公鸡的创作。

  画中要用冷暖对比的方法。

  7、学生创作,教师指导

  (1)、课堂小结:

  欣赏评述艳丽的大公鸡:组织学生欣赏、交流、评述。

  (2)、拓展:

  冷暖对比色适合运用到那些地方?

美术教案 篇9

  第一课:素描慨述

  主讲:高银才

  一、教学目的:了解素描的慨念,素描的含义、功能,学习素描的基本用具。

  二、重点难点:理解素描是一切造型艺术的基础

  三、教学内容:

  1、素描的定义

  广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。

  狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

  “素描”单从字义上理解是“朴素的描写”,从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式,其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多,素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的基础)。

  现代造型艺术入门,都须经过严格的素描基本功训练,它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

  就绘画创作而言,素描是绘画的开始,是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅,用单色画稿子,寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

  2、素描的分类

  按研究对象来划分可分为:研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为:结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描:一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究,以达到充分地理解对象,知其然并知其所以然,由感性认识上升为理性的把握,并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

  ② 表性性素描:这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

  ③ 速 写:是指在较短的时间内,用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写,也包括为创作收集素才的速写。

  本阶段主要的学习方向为写实素描(光影素描)的写生,即基本造型方法。

  3、素描的工具与材料

  绘画创作,除了不断在表现上寻求突破外,理解与掌握材料工具的特性,亦不容轻忽。因此,有效的掌握材料工具,才能确保创作意念的自由表达,使笔能随意转,游刃而有余。否则意到笔不到,创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上,即使有再好的构思,再强烈的表现,亦是胎死腹中。

  工具材料对素描而言,只是一种手段,而非目的。在材料的选择上,不必过於拘泥,只要能符合素描学习的要求与效果,任何材料皆可运用。

  ① .铅笔

  是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多,有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等,不一而足。款式不同是为了配合不同的需求,其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成,二者的混合比例不同,而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端,都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高,笔心愈硬愈淡,适合精密描绘。B的号数愈高,笔心则愈软愈黑,较适合素描练习使用,其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB],因笔心软硬适中,多用於笔记书写。

  ② .炭笔

  炭笔种类繁多,除了木炭条外,更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔,由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调,又易於大面积涂抹,故常作为素描练习的重要笔材。

  (1)木炭条

  多以柳树、樱桃等新枝烧制而成,由於采集及烧制不易,故价格较为昂贵。

  选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分,可依个人所需多加尝试

  木炭条色黑质松,能快速且大面积的涂擦揩拭,适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差,完成品必须及时喷上一层固定喷胶,否则炭色极易浑浊脱落。

  (2)炭精笔、炭精条

  皆为炭粉加胶合剂混制而成,故附著力较强,也就是较不易修改。除了黑色外,尚有白、黑褐、红褐等色制品,常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩,故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔,附著力更强,涂抹更不易,画面易有乾涩之感,使用时得事先留意。

  4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

  5.橡皮擦、可塑性橡皮

  6. 纸

  素描用纸,限制不多,各类纸张,如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸,甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸,因是棉浆制成,较木浆制纸具较长的纤维,纸质结实强韧,耐擦拭,不易起毛,且纸纹稍粗,使炭色容易附著,涂抹均匀,反而是初学者最佳的选择。

  7.素描固画液。

  主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成,除固定画面上之木炭粉外,亦可保护纸面,使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品,虽其附著力较强,但最好也能喷上一层固定胶保护画面。

  第二课:素描基本技法与表现方法主讲:高银才

  一、教学目的:学习素描的基本技法,理解素描的明暗与结构,掌握三大面五层调子。

  二、重点难点:理解明暗及表现方法。

  1.基本技法

  技法是绘画的基础性工作,由於各种技法的综合应用,组合出画面上的形、色,并赋予一幅作品某种意义与生命;因此,在从事铅笔画的创作之前,对铅笔画的技法必须先有基本认识。

  基本技法注重用笔的方法,依笔触形状(线条)的不同,可分为以下几类: 直线笔触:

  用笔时线条刻意画直,即成直线笔触。直线笔触排列整齐时,会给人一种清爽整齐的感觉,但易流於呆板,因此可适度调整线条的方向变化,以增加活泼感,却也不可过度,以免显得杂乱无章。 长三角形笔触:

  下笔时力量先重渐轻或先轻渐重,都能画出细长的三角形笔触,长三角形笔触和直线笔触类似,但本身多了渐次的变化;因此,当长三角形笔触规则排列时,便能产生色彩渐变的渐层效果。 曲线笔触:

  将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性,比直线难控制,因此要多作练习,直到各种转折极为顺畅,才能表现曲线之美。

  不规则笔触:

  任意用笔涂画,即成不规则笔触。不规则笔触的应用,能增加画面的变化,使人感觉生动活泼,但也易陷入杂乱无章。

  点状笔触:

  利用笔尖敲点纸面,即形成点状笔触。描绘时,刻意变化用力的方向,便能产生不同形状的点状笔触;如圆形、小三角形等等,适合琐碎复杂的物体描绘。 连续笔触:

  连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法,由於快速来回移动,故能很快地绘出一个色面,但是较难控制线条的形状及色面的范围。

  2.特殊技法

  特殊技法除了铅笔之外,尚必须使用其他的辅助工具;有的是以其他工具为主,铅笔为辅;有的.是以铅笔为主,其他工具为辅,或者两者相辅相成。总之,在此类技法中,其他工具占有相当重要的比例,练习时,其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同,加以分类:

  纸纹的应用:

  作画时,纸张的选择,可使画面产生事半功倍的效果。例如:选用粗糙的纸,便可轻易作出粗糙的质感;平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布,以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。 橡皮的应用:

  橡皮除了可擦去画错的部份之外,也可作为画具使用,例如:将硬橡皮削成尖棒状,或将软橡皮捏成尖细状,便可擦出细长竹线条:此外,以橡皮(软硬皆可),轻压画面,便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想,橡皮定能配合个人的意思,做出所期望的效果。

  擦抹技法:

  擦抹技法是在画好的笔触上,以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用,使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面;纸笔由於具有类似铅笔的尖头,适合用来擦抹小面积的画面;至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差,因为手的汗渍容易影响画面的效果,橡皮则很容易将笔触擦去。

  水彩颜料的辅助应用:在已完成的铅笔画上,可涂抹一层淡淡的水彩,如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时,应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉;也不可用水彩笔作多次涂抹,以免色彩灰涩,笔触模糊。

  熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门,熟悉各类作法与应用,对於往后笔法的丰富化有莫大帮助;加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

  二、明暗与结构

  早在文艺复兴时期,大师们即以严谨的态度,将解剖与透视表现得淋漓尽致,尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现,到了十七世纪,才逐渐重视明暗的表现力,徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前,作品都按肌肉外型来画,林布兰之后才用明暗分面法,这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力,这种素描对油画最有益,加上十九世纪印象派对光与色的提倡,因此,注重内在结构坚实表现的结构画法,便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。

  明暗与结构是体积表现的两大基础,二者关系密切,互为表里。 何谓明暗素描与结构素描,事实上两者皆须借助明暗的提示,并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主,利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主,明暗为辅进行素描,且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的,多变的,受光线左右,而结构素描则是从本质出发,是内在的,较稳定结实且较不受光线左右。

  在素描的实际进行上,光影素描通常以感性出发,先掌握大体的造形及调子,再经由分析深入刻画细部,最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式,则是由内而外的理性观察,再加以表现;

  三、三大块五大调

  三大块:黑、白、灰

  五大调:黑、白、灰、反光、投影

  1.高光:在受光面部份,结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时,单位面积反射光量最多,故为受光面的最亮处,在结构体上呈现最白的调子。一般而言,高光泛指受光面较亮之调子,以别於中间调,而高光点理论上只有一点。

  2.半明部:亦为受光面部份,高光以外之结构面,因光线进行角度的关系,单位面积反射至眼睛的光量,则依其角度变化而逐渐减弱,在结构体的明暗上呈现较灰的调子。

  3.明暗交界线:受光面与背光面的交界处,由於此处结构面与光线进行方向平行,单位面积的受光量几近於无,而且所受的反光量亦最少,因此在结构体中呈现最暗的调子。

  4.反光:受光面的明暗变化,受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反,其结构面的明暗变化,是受到反射光的影响,反光程度的强弱,会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响,

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