音乐教学反思
身为一位优秀的老师，教学是重要的任务之一，对学到的教学技巧，我们可以记录在教学反思中，教学反思应该怎么写才好呢？下面是小编收集整理的音乐教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。
音乐教学反思1
众所周知，好的音乐能给人美的享受，能陶怡人的情操。音乐教育是人类所特有的一种生命活动，也是人类自身文明建设的一部分。随着教育工作的不断改革发展，素质教育的呼声越来越高，音乐教学中的美育教育成为素质教育的一个重要方面。那么，在中学音乐教学中，我们作为音乐老师更应该对学生进行审美能力的培养。音乐教学能够提高学生的个人修养，能够完善学生的人格，能够激发学生的智慧和创造性，能够培养和提高学生的情商，使学生在音乐课上能够发现美、感受美、欣赏美。通过音乐课的教学，提高学生的的精神境界把他们培养成热爱祖国、热爱家乡、热爱人民的对社会有贡献的人。
一、美育教育在音乐课中的重要性
音乐课是中学实施美育教育的主要阵地之一，它和语文、美术等科目发挥同样的作用，那就是培养学生高尚的情操，在中学美育教学中各具特色，共同为学生勾画出一个五彩斑斓的世界。近年来，新课改明确提出要对学生进行素质教育，不能只重视考试成绩，要转变应试教育的观念。音乐课是对学生进行素质教育的重要途径之一，所以我们必须高度重视音乐课。在音乐教学中实施美育教学可以让学生在优美的旋律中，思想上受到政治教育，教师培养他们正确的人生观和价值观，培养他们明辨是非，分清善恶。中学音乐教材编配了许多关于祖国、家乡、人民、大自然这样的作品，通过对这些作品的学习，使他们能够感受到祖国之美、家乡之美、人民之美、大自然之美，从而激发他们热爱祖国、热爱家乡、热爱人民、热爱大自然之情。通过音乐课的教学，培养学生成为文明、守纪的社会主义建设人才。
二、音乐教材是对学生进行美育教育的重要依据
音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。中学生在音乐课上接受音乐教学的主要依据是音乐课本，教师要善于抓住音乐教材对学生进行美育教育，利用教材中作品所蕴涵的美，使学生受到美的熏陶，使他们获得审美愉悦的体验，从而达到美的教育。如饱含浓浓思乡之情的《大海啊，故乡》，在教学这首作品时，让学体会感受作品中大海的艺术形象，体验作品蕴含的真挚情愫，并让他们能用优美的声音歌唱大海，表现对大海、对故乡、对母亲的真挚情感，从而达到深刻的审美教育。音乐是听觉艺术，是通过音响来塑造艺术形象，在中学音乐课本中编配了许多富含上进心、充满正能量的作品。对不同个性、不同特点的学生，教师可以有意识地引导他们听不同的作品，对不爱学习、讨厌学校生活的同学，老师可以和他们在一起听像《青春舞曲》《校园的早晨》《校园时代》等，激发他们热爱生活、热爱学习的热情;对一些性格较内向沉闷、不爱和同学打交道的学生，教师可以和他们一起聆听《青年友谊圆舞曲》《友谊地久天长》《一二三四歌》等，通过这些歌曲的聆听，鼓励他们和同学多交流、多沟通，健全自己的人格。针对初三毕业班的学生，因为毕业班的学生学习紧张、精神疲乏，整日处在高强度的学习中，教师应当播放一些有助于缓解他们精神紧张的一些乐曲和歌曲，和他们一起倾听和欣赏如《春江花月夜》《雨打芭蕉》《月光下的凤尾竹》这样一些民族器乐曲，使他们的身心得到愉悦、放松。因此，作为音乐教师，我们应当采取一切措施为了学生身心健康发展而努力，使学生在丰富多彩、音乐风格各异的音乐形象中，感受中华民族和世界各地音乐文化，感受人类文明，从而达到提高他们的艺术修养，提高他们的审美能力，做一个文明、守纪、热爱生活的人。
三、音乐教师应该是“美”的传播使者
音乐课本身就是很“美”的课，是非常让人享受的课，因为“真”是艺术的生命，“善”是艺术的品格，“美”是艺术的本质。真正的艺术家总是通过他的作品来表现他对人、对事物、对大自然、对社会的真情实感，饱含着他们自己丰富的情感，当人们接触到这些优秀的作品自然会被这些作品感动，会被这些作品所激励，会被这些作品所鼓舞，在生活中多多少少会受到这些作品的影响，从而会改变自己的一些言行，养成乐于助人、以诚待人、宽厚善良的品格。因此作为音乐老师我们应该发扬光大音乐的这种审美升华功能，尽量以完美的姿态展示给学生，在平时的教学中，我们应该注意自己的语言美和行为美，音乐教师的口头语言应该发音标准，语言表达清楚、准确，而且要充满感情色彩，富于感染力。知识是打开智慧大门的钥匙，而音乐是打开人们心灵窗户的另一把钥匙。学生是以情感体验和形象思维来体验音乐作品的，因此丰富而优美的教学语言无疑是把学生带进美的殿堂的指明灯。作为教师，我们还应该做到行为美。乌申斯基说：“教师的人格就是教育工作者的一切，只有健康的心灵才有健康的行为。”作为一个音乐老师，更应该和规范注意自己的日常行为。如果自己能够以身作则，以良好的仪态出现在学生面前，以充满朝气、健康的形象出现在学生面前，那么就能给学生一个示范作用。教师的言传身教还能带动和激活课堂气氛，使学生更乐于去学习知识、掌握知识。
四、音乐能激发人们“美”的情感体验
音乐是一门情感艺术，它比一般的语言更直接地传达情感，并且始终与美感结合在一起，音乐的本质在于对情感的体验与反馈。贝多芬说：“音乐尽管千变万化，但归根结底是精神生活同感官之间的桥梁。它能够确切地反映个人和人民的精神品质，并反作用于人的思想意识及整个情感世界。”音乐是通过感官刺激，才使人感受到美，是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地影响人们的心灵。不论是唱或奏或听，都内含着人们千丝万缕的`情感因素，影响着人们的内心世界。音乐的魅力在于给人们一个想象的空间。作为教师我们应当用音乐打开学生们的想象之门，激活他们的发散性思维，使他们学会以审美的态度感悟人生。因此，在音乐教学中，教师要充分利用音乐自身的这一特点，让学生多听、多想、多比较，以此来激发他们的想象，使学生对音乐产生联想，提高其素质，陶怡其情操。教师还要积极、引导、推动学生的音乐表现，让他们的情绪感官随着音乐的节奏起伏而发生变化，让学生从身体各个方面感受音乐的魅力，从而获得美的教育。音乐学习可以丰富学生的情感体验，使其情感世界受到潜移默化的感染和熏陶，建立起对人类、对自然、对一切美好事物的关爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
五、音乐课能够培养学生的审美评价能力
音乐课是提高学生审美评价能力的有效手段之一。在中学音乐教学中，教师应当把培养和提高学生审美评价能力作为自己的教学目标之一。审美评价是审美主体在审美活动中对审美对象审美属性、审美价值所做出的评判。审美评价能力的培养，在于教师在教学中要引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，产生心灵上的共鸣。在音乐教学中，教师要积极地创设情境，让学生感悟音乐中的思想美，要意识地引导学生挖掘音乐作品中潜在的思想美的因素。如在教学《中华人民共和国国歌》时，不但要教会学生会唱，还应该让学生了解《国歌》创作的背景、历史，深刻理解《国歌》的意义，激发学生对祖国的热爱之情，提升学生民族自豪感。审美能力的培养，能够提高学生音乐鉴赏能力，能够净化他们的心灵，启迪他们的智慧，有益于提高学生的综合素质，有益于把他们培养成高素质的人。
总之，中学音乐教学是对学生进行审美教育的最“美”途径。作为中学音乐教师应该运用音乐课本身的特点对学生进行美育教育，增强学生的审美体验和感悟，提高学生的个人素质，培养学生高尚的情操。教师要充分运用音乐课，调动学生热爱生活的积极性，发挥学生的创造性，使其养成健康向上的审美情趣，使其在真善美的艺术世界里受到高尚情操的陶怡。
音乐教学反思2
在本节课中学生能够乐于参与演唱活动，已基本学会了歌曲，同时也能用一些音乐技巧来简单地处理表现歌曲。在学唱过程中学生能够有正确的演唱姿势，在演唱高音时能够运用正确的呼吸方法，同时还能对他人的演唱作出简单地评价。在识谱过程中能够结合所学歌曲认识音名，音符，休止符运用一些简单地常用记号来表现歌曲。
本节课中我感到比较得当的地方就是大胆尝试了让学生根据自己的理解，运用已学过的音乐知识和技巧来处理表现歌曲。在拓展部分让学生欣赏家乡冬天美丽的景色，增强了学生对家乡的赞美之情，对生活的`热爱之情。由于是第一课时，基础好的学生能够运用多种形式来表现歌曲学生刚刚学会歌曲，但还有小部分同学的表现还不够完美。相信在第二课时中多给他们一些时间练习，加深他们对音乐的理解，他们也能把这首歌曲演绎得很好。
音乐教学反思3
幼儿音乐教育，是一门教育的艺术，她对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，有着不可低估的作用。
唱歌是人们表达喜怒哀乐各种感情的方式，幼儿也是这样，唱歌是人的童年生活不可缺少的一个重要组成部分，幼儿通过他们甜美、清脆的童声来表达自己欢快、喜悦等各种各样的心情，同时也是他们显示自己能力，获得成功体验的这样途径。因此，唱歌应该成为幼儿音乐启蒙的一个重要手段，成为学前儿童音乐教育的核心内容，使每一个幼儿都能享受到唱歌所带来的欢欣和愉悦.虽然幼儿天生喜欢唱歌,但并不天生就会唱歌,,一首新歌必然有一个从不会到会的教学过程,如何来教幼儿唱歌?我觉得应从下面几个方面着手:
第一:熟悉教材
教师首先必须熟悉歌曲,能准确生动细腻地表现歌曲的情感和内容,其次教师还必须学会分析教材,掌握歌曲的重点和难点,主要角会幼儿的哪一方面音乐技能?等
第二:帮助幼儿熟悉新教材
有些歌曲在正式教唱之前可以利用休息时间或语言活动美工活动等帮助幼儿预先熟悉歌词,或者利用磁带放给幼儿听,使幼儿在欣赏的过程中形成对歌曲的初步印象,引起兴趣.
例如:小班音乐<春天>可以在美工活动中把观察开阔的春天的特征画出来,从而为学唱歌曲作准备,丰富幼儿对春天的认识.
第三:教唱新歌
教唱新歌的方法多种多样,教师可以根据歌曲的特点和本班幼儿的年龄特点灵活选用.
(一)先教歌词;
如小班歌曲<我爱我的.小动物>只要先教会一段歌词,由于歌曲的节奏旋律都比较简单很适合孩子们的年龄特点,待第一段学会,教师在把第二三段歌词告诉幼儿,幼儿学起来也很快.
(二):先教歌曲节奏
有些歌曲节奏鲜明,歌词朗朗上口,教师可以通过让幼儿掌握节奏,按节奏学习歌词,进而学会延长歌曲.
(三)先教旋律
如<小手爬>歌曲旋律简单流畅,则可用先教旋律的方法.
(四)分句教唱法
(五)整体教唱法
结构短小形象集中单一的歌曲可以采用整体教唱法,例如<<小老鼠>>由于幼儿是在整首跟着唱,幼儿必须自己动脑子去记忆,一句唱完了,下一句应该是什么?这样可以促进幼儿音乐记忆力的发展,与次同时,幼儿的思维想象等心理活动也处于积极状态,从而使幼儿能以主动的态度学唱新歌.
第四:复习歌曲
在复习歌曲的过程中,有着继续学习、不断提高增加新要求的因素,幼儿应在愉快有兴趣的情景下复习,避免单调的重复练习.
音乐教学反思4
《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获"20世纪华人音乐经典作品奖"。
《二泉映月》是中华民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。
上个世纪70年代末，世界级的日本指挥家小泽征尔第二次访问北京。中央音乐学院民乐系17岁的小女孩姜建华用二胡演奏《二泉映月》，小泽征尔听着听着，情不自禁，掩面而泣。
突然，他从坐椅上顺势跪了下去，在场的人无不大吃一惊。坐在他身旁的中央音乐学院院长也惊呆了，以为他的身体出了什么意外，赶紧拉着他的'手想把他扶在座位上。
可小泽征尔不肯，他以东方人特有的虔诚说：“这种音乐应当跪下去听。坐着或站着听，都是极不恭敬的。”他一向跪着，双膝并立，直到曲终。
演奏完毕，小泽泪流满面地站起来，对小姑娘姜建华深情地鞠了一躬说："多谢你的演奏，要是早一点听到你用二胡演奏它，我是根本不敢指挥乐队演奏它的。随后又喃喃自语地说，“这是真正的天籁，是世界级名曲。”
小泽征尔的这段往事，在乐坛上传为美谈。也正是这段故事，把《二泉映月》推向了世界。
音乐教学反思5
前几天，我让宝宝们玩了音乐游戏《大拇指》。为了激发宝宝们的兴趣，我故意将手神秘地藏在背后问宝宝们：“哎呦，老师的小手不见了，宝宝们的小手有没有不见啊？”听我这么一说，小家伙们全都非常自然的将自己的'手也藏在了背后：“不见了！”我马上唱到：“大拇指，大拇指，你在哪里？我在这里，我在这里，你好不好？”边唱边将两个大拇指逐一伸出来，并且弯了弯大拇指，感觉像是在点头。小家伙们可高兴了，也全都拿出大拇指跟我学起来。我如此反复了几遍，小家伙们全都跟着我做了几遍，渐渐地，他们开始跟着我一起哼起歌来，有一句，没一句的，但是听得出来，他们的确在唱。我们一直如此反复，每次，小家伙们都会跟我一样做动作，但是却有些宝贝没有和我们一起唱歌。于是，我就走到在唱歌的小朋友面前，用我的大拇指和他的大拇指碰一碰，并说：“大拇指喜欢跟在唱歌的小朋友做好朋友。”如此一来，每个孩子都张开了嘴，虽然有的歌词并没有记清，但是他们的的确确跟着老师在唱，而且还十分愉快呢！
从中，我得出两点结论：
一、动作可以激发幼儿学习的兴趣。因为孩子是好动的，动是他们的天性，不是吗？
二、教师肢体语言的引导同样重要。孩子还小，语言的引导对于他们来说还有点可望而不可及，他们会听不懂，而肢体语言却是可以感受到的，而且，孩子非常喜欢老师的抚触，老师的抚触会让他们觉得安心，舒适，他们非常渴望得到老师的抚触。
音乐教学反思6
偶然的机会，跟孩子们突然聊到了，“你长大要当什么？”有的要当教师，有的要当医生，有的要当航天飞员，而更多的男孩子的回答都差不多——“长大要当解放军”，被问到，“为什么要当解放军呢？”这个问题的时候，他们都觉得因为解放军叔叔很神气，很像一个男子汉，很帅气。正好这周我们的音乐活动正是《长大要当解放军》，在准备活动的时候，我就在思考，这个活动肯定是孩子们喜欢的，神气、有力的进行曲风格更加适合幼儿表演，所以，将唱与表演相结合是再合适不过的了。
爱表演是幼儿的天性，同时也是让孩子感受音乐的一个好办法。表演的目的是让孩子去听，去表现。那么，在《长大要当解放军》这首歌曲中，应该如何让他们表演、什么时候让他们表演最合适、怎样让表演和学唱很好地融入到一起等等问题还是值得我们去思考的。
这个活动一共两个课时，第一课时主要让幼儿感受歌曲神气、有力的进行曲风格并且学唱；第二课时主要是学唱第二段，并且进一步感受歌曲神气、有力的`进行曲风格，快乐地学做解放军进行表演。
在第一课时中，我给孩子们放了音乐，在让幼儿初次感受、熟悉歌曲旋律的时候，我就请幼儿根据自己的理解加上自己的动作，大部分孩子都能听出来歌曲的风格，当告知他们这是一首关于解放军叔叔的歌曲的时候他们都特别兴奋，个别男孩子立刻做起了解放军叔叔的样子；接着让孩子们观看解放军练兵的录像，孩子们都禁不住动了起来，神气地踏步、敬礼、持枪、望远、吹号、打鼓、投弹，各做各的动作，都活象一个个“解放军”，孩子们的积极性一下子提高不少。在后来的第一次范唱中，我将动作与歌词相结合起来，这样让歌词在孩子们的眼中一下子活了起来，学起来也没那么死板了，而且有助于他们记忆歌词，另一方面他们的积极性被调动了起来。
到了第二课时的时候，为了避免他们学唱歌曲的枯燥，我仍然采用了边学唱边表演的方式，只是这次表演的动作以幼儿为主，让他们自己创编，孩子们的主动性更强烈了，在一遍又一遍的演唱中，歌词也就自然而言地学会了，没有太多刻意的学习，在玩中唱、唱中演、演中跳。在组织音乐歌唱活动的时候，我就感觉到，一味地带着幼儿唱歌，只会让歌唱活动显得更加死板、枯燥，孩子学得没劲，教师教得也没劲，结果除了唱还是唱，究竟有效果吗？答案是：NO！所以，在组织歌唱活动的时候，我们要做一个有心人，选择最适合教唱的方法，当然也不是每首歌曲都需要这么表演，根据教材内容选择教学方法，根据班级中孩子的特点选择教学方法这样才是最重要的。
音乐教学反思7
我上二年级的音乐欣赏课《龟兔赛跑》，为避免落入俗套，我延伸了本课的寓意，把本课的重难点定位在第二次龟兔赛跑的故事创编上和创作表演上，课堂气氛活跃，学生的学习兴趣高涨，但在课后我感觉到虽然是音乐整合活动课，可是音乐的东西缺少点，语言的成分多了点。
在教学《龟兔赛跑》时我安排了欣赏三段不同的音乐：第一段是兔子、小鸟和小猫；第二组是乌龟、鸭子和小羊；第三组是大象、小熊和老牛。第一步让学生聆听音乐并思考：这段旋律表现了哪一组小动物呢？第二步问为什么你会认为是这组小动物呢？此时学生会根据平时积累的经验告诉我：大象的腿粗，它走起路来很笨重，所以它的音乐听上去很强也很沉重，而乌龟爬得慢，但身体没有大象那么庞大，所以音乐听上去很平稳。而小兔子是一蹦一跳的，所以音乐听上去很轻松很活泼。第三步让学生聆听音乐模拟这一组动物走路的情景。但除了小兔子的动作表现较好外，大象和乌龟还很模糊，经反思调整后，在欣赏完不同的节奏、力度表现的不同音乐形象基础上，我加入了一个环节，区分不同的音乐表现的不同音乐形象，从大象入手，欣赏低沉的大提琴声中引入大象的主题，然后我模仿了大象的步子是三步一走，重拍是第一拍，学生一下子在节奏中领悟了大象伸着长鼻子一摇一摆地向我们走来的情景，接着引入由大管演奏的乌龟的音乐形象，分成好几段，让学生区分此时的乌龟在干什么。(有平时走路的音乐，有紧张快速爬的音乐)为之后的创作表演打下基础。最后由单簧管吹出的小兔子的音乐，一蹦一跳的感觉马上立体地呈现在孩子们的眼前。
通过欣赏，让学生感受不同节奏、旋律、速度表现的`不同的音乐形象，只粗略地停留在表面上，而一加上音色的区分，立刻使大象、乌龟、兔子的形象饱满了许多。课后学生对我说，大象、乌龟兔子的音乐真有趣，作曲家真能干，同时还问我大管、单簧管是怎么吹的呢？在此过程中让学生在参与中体验音乐，增长见识，发展自己的音乐情感，只有通过教学内容的分层递进，引发对音乐内容的层层情感体验，才能激起学生对音乐的内化，体会音乐艺术的美感。
总之，音乐是情感艺术，课堂情感目标的达成是教学成功的催化剂。本节课根据小学生情感易受暗示性和喜爱小动物的特点，强化学生的情感体验，引导学生由浅入深地体验音乐情境。教材内容能够联系学生生活实际，所以通过对教学内容的情感激活和体验成功地达到了审美情感教育的目标。音乐情感目标只有密切联系学生生活和经验，才能更有效地落实，适应现代学生发展的实际需要。
音乐教学反思8
《我是橡皮泥》的目标是：
1、用身体动作表现周围环境中的各种事物，提高身体的表达能力。
2、发展对空间、形状的感知。活动开始时，我通过提问：你们喜欢玩彩泥吗？彩泥有什么特点？引出了彩泥，知道了彩泥的特点。通过我们都是一块软软的彩泥，能随意塑造成各种各样的形状，他们根据自己的理解和想象塑造出各种东西。如：身体站立，两只胳膊伸过头顶，两手相交在头上的上方，形成一个半圆形树冠，塑造出一棵大树。趴在地上，弓起身子，变成一座桥等等。在第二次的塑造时，我提出了要求，要两两合作，模仿一样东西，协调行动，共同表现出它们的工作的情况。
如：一个小朋友弓着身子做洞，另一个做蛇游进去。最后环节中，进行“逛超市”的游戏，请两个幼儿做顾客，其他幼儿做超市里的.货物，以较快的速度摆好一件物品的造型，保持不动，让顾客来询问、挑选，要尽可能让顾客挑走。
活动中让幼儿塑造自己熟悉的东西，用动作表现，同伴猜出了，体验到了成功的快乐。幼儿通过想象塑造大量的日常生活、大自然中那些有趣的物体，他们的塑造不是重复，而是创造性的再现，他们克服一些困难，与同伴合作、交流完成一件作品，这也成为他们继续探索和主动学习的动力，从而有利于他们良好学习品质的形成。
音乐教学反思9
我在9月25日上午第二节课，讲了湘版教材六年级第三课《猜调》。学习目标是：一、能学会用轻快、明亮的声音有韵味地演唱《猜调》，感受和体验少儿天真活泼的生活情趣；二、能主动参与听赏《金风吹来的时候》、学跳傣族舞等活动，了解和喜爱云南音乐及文化。学习重难点：能用轻快、明亮的声音有韵味地演唱《猜调》。
《猜调》是一首表现儿童生活的地方性小调，是云南儿童游戏时对唱的歌曲。结构短小、旋律简单、节奏鲜明，单纯质朴。全曲最高音i，最低音5，一气呵成的九小节，似乎想难倒对方，但对方却脱颖而出、对答如流。整首歌曲明快、活泼，富有情趣。《金风吹来的时候》是一首由葫芦丝与小乐队合奏的乐曲，优美、悠扬，与展现云南少女婀娜身姿的“傣族舞”，共同表现了云南人民的幸福生活。
为了呈现完整而有效的音乐课堂，我整合了本课的内容，设计了以演唱歌曲《猜调》为主，感受云南为辅的目标。通过听赏葫芦丝主奏乐曲《金凤吹来的时候》和学跳傣族舞活动，来感受、体验云南的风土人情，了解云南富有代表性的乐器“葫芦丝”，傣家的“孔雀舞”（舞蹈）；再通过歌曲的自主学习和深入了解，知道当地“街（gai）、小乖乖”等方言以及一气呵成的曲式结构特点，培养起学生对云南的音乐及文化的兴趣、爱好。有主有次、循序渐进地走进云南，了解云南，乃至喜欢云南。
在整个的教学过程中，围绕教学目标分成初识云南、歌唱云南和云南寻踪三部分展开教学，即先听赏、学跳“傣族舞”，再学唱歌曲，最后拓展到课后的查找三大环节。第一部分，请同学们猜一个“风景秀丽、景色宜人”的'地方，来激发学生的好奇心，促使大家主动参与听赏和学跳傣族舞活动。听赏中，通过目标出示的引领，在“主奏乐器，给人的感觉想象到了什么？”的聆听指导下，听辨出了主奏乐曲“葫芦丝”；学跳舞蹈中，又以“那是个什么样的地方？人们生活得如何？邀请你来参加”等问题，主动参与体验、领略了云南的典型舞蹈。从乐器葫芦丝和孔雀舞等信息中，得出是“云南”的结果，从而“初识云南”，留下美好的、愉快的印象。第二部分，由聆听指导“歌曲唱了些什么？模仿一句”带学生初听，再教师范唱学生复听，了解歌曲“情绪和演唱形式”。对歌曲有印象之后，开始学生的自主学习。围绕“歌曲中有哪些云南地方特色？”分四步学唱歌曲。即（1）熟读前十六、后十六、连续十六分音符节奏；（2）用“da”唱读节奏；（3）用“唻”听唱旋律；（4）试着填唱歌词。通过小组展示、评价，学生发现问题来突破学生的难点。在师生合作、互动的巩固后，以演唱指导“游戏中带着什么心情来唱的？问着什么口吻，答者什么语气？”引领学生思考和表现、评价，突破本课演唱的难点。第三部分，先回顾本课主要内容，询问“云南印象”；再布置课后拓展作业，查找有关“纳西古乐保存地—丽江、人民音乐家聂耳的故乡—玉溪、傣族音乐歌舞集中地—西双版纳”的位置，以及更多的云南民歌的收集、模仿。
在教学中，第一部分基本按我的设计和想法顺利完成，但有一个小疏忽，由于找不到源文件，通过网络下载，好不容易找到的是伴奏音乐，不是原曲，缺少了主奏乐曲“葫芦丝”，及时口头调整解决。第二部分在整体环节顺利进行的同时，课后听到齐媛和大家的提醒，才知道没有及时处理到座位靠后学生的难点，今后需做到照顾全体。另外，赶上了学校演练，提前5分钟下课了，最后的环节没能如期进行，学生走后向大家空讲说明了结尾环节。整体最有收获的地方，就是在内容的设计，环节的衔接和问题的呈现上有了条理、进步。能较准确、清晰地把握、表述，流程更畅通和简洁，不那么纠结了。不足就是，仍需在解决学生的难处时，想得更周到，做得更细致。今后会朝这个方向努力，争取更好的实现课堂自主与高效。
音乐教学反思10
本节课我预想学生会在老师努力营造的宁静、幽雅的氛围中投入的学习，陶醉的表演，能认真的练习三部轮唱，并能兴奋的用自制的打击乐器为歌曲伴奏，又能在老师用碗演奏歌曲旋律时愉快的跟着演唱。所以，整个教学过程应该是在师生互动、生生互动的轻松、愉悦的氛围中愉快和谐的进行的。
通过课堂教学实践，我感觉基本在我预想的效果之中，而且，学生之间的三部轮唱演唱得很成功，可以说这一点是出乎我的预料之外的。通过多媒体的使用以及打击乐器的演奏，营造了宁静、幽雅、休闲、愉悦的`课堂氛围，创设了良好的教学情境，使学生在学习的过程中一直很投入、很陶醉。看者他们那陶醉的样子，我的情绪也在被他们感染着，我觉得我真正起到了教师的主导作用，使学生真正体验到了音乐的意境美。所以，我觉得在教学过程中，教师自身的状态是否投入是很关键的，另外教师的语言引导、情境创设也是非常重要的。
音乐教学反思11
1、通过学唱歌曲《长城放鸽》，学生能用抒情、豪迈的情绪和优美的声音来演唱歌曲，表达对祖国的热爱.
2、能够依据《长城放鸽》的节奏、旋律特点，理解歌曲的情绪，并用热情、欢快、弹性的声音演唱歌曲.
3、充分运用多听多唱的.方法强化学生的音准概念.
4、培养学生从小养热爱祖国的良好品质.
开始第一乐句运用了合唱的形式，来模仿鸽子发出的声音.因此，学唱这一句时，先让同学们观看了一段放飞哨鸽的视频，让学生直观感受哨鸽的声音，从而体会这一句选择合唱方式的原因.这首歌中切分节奏较多，而且还是弱起的切分节奏，比较难.在学唱前，我先带领学生拍击了这一节奏，然后再歌曲中找出这一节奏，这样既熟悉了歌曲，有熟悉了节奏.歌曲中的弱起节奏较难把握，我让同学们用拍手的方式代替休止符，从而感受弱起节奏的感觉.
总的来说这堂课教学目标完成，但是在课堂教学的趣味性上还有待增加.在课的后半段有些同学开始走神，因此还需丰富些教学方法，从而保持学生对音乐的兴趣.
音乐教学反思12
《划船》是一首活泼、欢快的儿童歌曲。它以形象、通俗的语言，描绘了儿童在划船的过程中战胜困难，心里乐开花的喜悦心情。
在教学中我首先让学生在学生学习划船的动作，感受划船的情境。这一环节学生都很喜欢表现的也很积极，接下来的教唱中我更是反复的强调歌曲的优美性并多次做示范让学生模仿。这首歌曲不适合用大的'音量来表达，但是作为低年级的学生还不能做到很好的控制音量，于是我采取模仿他们的歌声，再用柔和、适当的音量来做示范，让他们选择合适这首歌曲意境的歌声然后演唱出来。通过这样的形式学生很快就知道了大声的演唱是不正确的，并跟着音乐有感情的演唱了。唱会了歌曲之后我在游戏环节中设计了一组为单位的划船比赛，看哪条船最整齐、表演的最到位。这个游戏是很快乐的，虽然有些小吵闹的场面但整体气氛是很不错的。特别是有些很有想法的学生还自主的邀请他人组成一只双人桨表演划船。对于这种热爱表演的同学我也会特别的给与奖励。
这一课我感觉到了学生在学习歌曲上的进步，学会了用优美的歌声、小音量的来表达歌曲的情感。同时由于自己时间的设计还有待提高，在游戏环节上还可以多一点时间让学生尽情的表演，发挥孩子爱玩的天性，让音乐更多的表达快乐，表达孩子们的愉悦心情。
音乐教学反思13
导幼儿能初步熟悉乐曲的旋律，理解歌词内容。课堂中，幼儿在教师的带领下，初步学习了合拍地做公鸡叫、母鸡下蛋等表演动作。
活动中我带领小朋友按歌曲节奏边拍手边说歌词，引导幼儿咬字清晰，模仿小鸡的声音来唱，小朋友都很积极地参与进来了，效果良好。接下来的学唱歌曲中的接唱部分环节中，一个小朋友深深触动了我内心的`那根弦。本环节中，我首先将小朋友分成两组，第一组小朋友唱前半句，第二组小朋友唱下半句，我一直在旁边指挥，小朋友接唱得也很开心。正在这时候，班上比较能干的娟娟突然把小手举得高高的，于是我停下手势，轻声问娟娟怎么了，娟娟说：宋老师，你的手肯定很累了吧！你休息一下，我来当小班长带小朋友唱吧。娟娟的一番话，让我顿时红了眼眶……
整节活动下来，小朋友学得很认真，课堂气氛也很活跃，教学效果良好。除了教学带来的喜悦外，看到班上小朋友一天一天的进步，而且这么体恤老师，我打心底开心。爱在悄悄蔓延！
音乐教学反思14
“一二三四五六七，我的朋友在哪里，在这里，在这里，我的朋友在这里”。短短的的五句歌词，简单明了，却蕴含了数数，找朋友游戏、一问一答等多种教育内容。
活动开始，以孤单的小熊要找朋友来激发幼儿的'同情心，孩子们主动积极地参与到了活动中，“我在这里，我在这里”那种迫切想与小熊交朋友的心情充满了感动，可当我说小熊可能听不明白，我们再加一些动作时，孩子们更是想出了十几种方法与小熊打招呼，整个课堂气氛十分活跃。
在学唱歌曲阶段，我发现幼儿在一二三四五六七这几个字的发音上带永康腔特严重，于是，我临时对三四五这几个字的发音进行了重点练习，效果甚好。经过教学，孩子们不但学会了演唱歌曲，还能用各种打招呼的动作按节奏跟朋友们一起跳舞，特别是最后一句歌词，我让孩子们互相拥抱，表示友好，孩子们更是体验到了同伴给予的热情和同伴一起学习的快乐。但上课时，我有一点疏忽，就是在进行最后一次邀请游戏时，有三个小朋友没请完，我就草草收场了，还说，没请到的小朋友我们下次再玩。可课后，赵汝怡小朋友哭得很伤心，说：“老师，小朋友为什么不请我呀，呜呜……”
我已关注到孩子还没全部参与完游戏，为什么要草草结束这堂课呢？我连忙向汝怡道歉，并自己打扮成小熊邀请她一起跳完整个舞蹈，虽然可汝怡笑了，可我反思，关注每一个幼儿，用心呵护每一个孩子，是作为教师的我应该做到的
音乐教学反思15
体态律动是瑞士音乐家达尔克罗兹创的音乐教育体系中的核心。体态律动是在听音乐的同时，以身体运动来体验音乐，并将这种体验化为感受和认知。体态律动的教学过程，是以声音感觉和肌肉感觉合成的印象为基础，不断加强音乐，听觉，动觉，情感和思维之间的内在联系。体态律动强调的是对音乐的体验感受，它在根本上服从音乐指导。通过体态律动可以对多种感官提供强有力地影响和刺激，可以调动学生全身心地投入音乐活动，促使他们充分感受和热爱音乐。同时，音乐的节奏和力度表现，能够在人体运动、肌肉系统中找到相应的表现，身体是节奏体验的第一位载体，把节奏作为音乐教育中的一种特殊力量，把人体的运动作为音乐节奏的外在表现。体态律动教育存在着广泛而巨大的潜力，这种先进的教育理念也应能广泛地运用到我们的小学音乐教育实践中，下面，是笔者在教学活动中的一些尝试和体会：
1、体态律动在帮助学生掌握节奏时值中的运用
音乐课中节奏时值的掌握对学生特别是低年级是一个难点，在以上这一活动中，首先学习音乐的载体是与学生的生活相关并且是他们感兴趣的事物，同时，通过游戏活动，进一步唤醒儿童的音乐家意识和音乐本能。另一方面，在游戏中老师在宽松的活动秩序和气氛中，可以有意识的培养学生的个性和气质，发展学生的想象力和创造力。让学生感觉自己是一个表演者而不是一个被指导者，这样对提高学习兴趣是非常有利的。事实证明，通过活动对低年级掌握节奏难点，有着很好的教学效果。
教学以表演游戏的形式进行，老师首先用语言引起学生兴趣：“小朋友，森林里要开联欢会了，我们都扮成小动物表演节目吧。”老师出示母鸡头饰：“母鸡生蛋是怎么叫的？”学生回答：“咯咯哒，”学生集体练习并模仿动作，然后依次出现小狗、小羊等动物的节奏型请学生分别模仿“汪汪” “咩— ”等，并自己模仿动物的动作，要求在活动中一定要符合节奏要求，同时和这音乐的节奏进行律动。最后，各种动物进行节奏大合唱，学生在音乐伴奏下进行多声部节奏练习。
2、体态律动在训练学生音准概念中的作用
训练正确掌握音高音准的教学，是一个比较枯燥的'教学内容，特别是对低年级的学生来说，他们很难理解音与音之间的相互联系，采用达尔克罗滋的体态律动原理，运用学生自己的身体位置感受音的高低，是最易让孩子接受的方法。让音的高低与身体的各部位构成有效的联系，在不断的身体运动中，达到训练音高音位的目的。同时，在游戏过程中还加入了各种节奏的模仿动作，与听音活动交替进行。这一步骤的设计是基于达尔克罗滋的以不同的教学媒体体验音乐，将音乐能力的发展和迁移应用逐步深化的原则。学生在利用自己的身体活动初步掌握音高的基础上，运用不同的节奏的音乐进行模仿动作与听音活动形成一个动态的变化，从客观上进一步增加了听音训练的难度，使学生达到巩固和提高的过程，构成一个螺旋式的课程结构。
例如：在教学生唱准d-—d’音阶的过程中，采用do蹲下，re摸膝盖，mi做在座位上，fa手插腰，sol两手放肩膀，la双手摸头，si双手高举，do’站在小凳上。用这样简单并且易记的方法，让学生将音高与身体活动自然而然地联系在一起，使学生在控制和运动的同时积极的掌握音高音准的概念，同时，在这一活动中还可以结合让学生进行听辩各种不同情绪和速度的乐曲的练习，听辩音准和听辩乐曲速度情绪交替进行，经过尝试，得到较好的教学效果。
3、体态律动在即兴创作中的运用
达尔克罗滋认为：即兴活动既是促使音乐思维发展的手段，也是验证音乐思维水平的手段之一。在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的乐感，还必须有流畅的音乐思维，要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是锻炼的听觉判断、灵敏度和创造性。儿童通过音乐与身体结合的节奏运动，不断的强化身体与音乐之间的联系，仔细聆听音乐与身体反差结合起来，能产生和理解表现音乐的巨大力量。培养学生感受音乐节奏差异，音乐内在美的细腻感受和敏捷的反应能力，进而使学生获得体验和表现音乐情绪和情感的能力。
教师给一个命题：“秋天到了，树上的叶子都变黄了，一片片的掉下来了，想象一下，如果你是一片落叶，你会怎样从树上飘落下来呢？你又会飘落到什么地方呢？”学生随着音乐做落叶飘动地动作，待到音乐停止学生放一个造型，老师就逐个问学生飘落在什么地方。
体态律动在教学中有着广泛的应用领域，是非常值得深入研究探索的一个教育领域，但是要真正将它运用得当，真正让学生在这一活动中提高音乐素质，还需要教师长期的、深入得研究和实践，不断在正确的教育思想下寻找新的突破点，不断创新和丰富教育手段才能使这一教育理念在当今教育中发挥出最大的功能。
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