美术教案

　　作为一名优秀的教育工作者，就有可能用到教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。写教案需要注意哪些格式呢？下面是小编为大家收集的美术教案10篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术教案 篇1

　　教学目的：

　　认识各种种样的线，在学习各种各样的线的画法中感受到线的美感，提高审美能力。教会学生以线不为绘画语言表现自己的感受，并能运用线将画面组织好。

　　教学重点

　　认识不同的线所具的表现力。

　　教学难点

　　作线表出丰富的画面，防止画面单调。

　　教学过程：

　　1。 欣赏美术作品。作品中有各种各样的线。在欣赏中让学生感受线，体验线的不同表现力。

　　2。学生谈感受。

　　直线给人一种坚硬、挺拔的感觉。如高大的建筑、板凳等。 曲线给人一捉柔软、流畅的感觉。如衣服、面料等。

　　3。 板书课题：各种各样的线。

　　4。欣赏P6、7的范画：

　　5。请学生在黑板上画这些线。

　　6．同学们说说这些线可表现什么，让学生谈感受。

　　太阳光线 画苹果 毛线 打碎的玻璃 厚重的墙。

　　7． 理解不同的线给人不同的'感受。

　　直线给人有一种力量，笔直刚劲；曲线生动大方灵活多变；交叉线有厚度，给人一种亲密合作的感觉。

　　8． 布置作业。

　　风景、交通工具、建筑 、装饰、人物、小工艺品都可以表现。

　　9． 学生作画。

　　鼓励不知如何下笔的学生大胆去表现。可把不会画的学生带到黑板前启发他的思路。

　　10。展示学生的作品。

　　将好的作品收集起来，让学生们欣赏。表扬画的有创新的学生。讲评时，重点放在线的表现力方面。

美术教案 篇2

　　电脑美术

　　课堂类型：

　　设计应用

　　教学目标：

　　1.指导学生学习WINDOWS画图程序的操

　　作方法，绘制有趣的装饰画。

　　2.指导学生进一步了解WINDOWS画图程序中笔刷工具的功能，学会利用笔刷工具的不同设置进行绘画创作。

　　3.引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣和设计制作成功的喜悦。

　　教学重难点：

　　1.学习WINDOWS画图程序的操作方法。

　　2.利用不同的工具绘画。

　　教具学具：

　　电脑

　　教学过程：

　　一、引导阶段

　　1.复习学过的WINDOWS画图程序的各种绘画方法，色彩运用及构图等造型知识内容。

　　2.教师先让学生欣赏一些利用笔刷工具创作的电脑装饰画作品。

　　二、发展阶段

　　1.学习此课要涉及的WINDOWS画图程序中笔刷工具的功能，掌握笔刷工具线条粗细，色块形状的设置方法。

　　2.让学生选用笔刷工具，改变线条粗细，色块形状等设置，通过想象和构思，设计并画出一个有趣的造型形象和画面场景。

　　3.利用WINDOWS画图程序的各种画图工具和方法，对形象进行一些变形操作，对作品进行画面处理，制作出具有独特情趣的装饰画。

　　1.在作业过程中要激励学生大胆自由的创意和绘制。

　　2.作业完成后让学生通过教室网络在屏幕上互相评价，欣赏其他学生的'作品。

　　三、收拾和整理

　　指导学生按照正确的步骤安全的关闭电脑，整理桌面，地面，保持教室整洁。

　　四、课后拓展

　　鼓励学生回家积极寻找上机的机会，用更多不同属性的工具，进行生动有趣的电脑造型活动，更熟

　　练的掌握WINDOWS画图程序的绘画技能。

　　

美术教案 篇3

　　案例背景：剪纸因其直观、形象、艳丽、多变的图案，方便、简单的工具材料，符合孩子学习的特点，深受孩子们喜欢。幼儿通过自己动手、动脑，可以创造出变化出千万种的图案，能满足幼儿的求知欲，发挥想象力与创造力，还能陶情冶性，提高审美能力，促进幼儿全面和谐健康发展。蝴蝶对称优美的造型，漂亮的色彩，多变的花纹，一直是小朋友的最爱，在日常生活中，孩子们捉过蝴蝶，看过蝴蝶，也画过蝴蝶，对蝴蝶的外形特征比较熟悉，同时，在使用剪刀上已经非常的熟练，掌握了基本的剪纸技巧，根据幼儿的兴趣爱好和已有经验，设计了此活动。

　　案例描述：

　　一、观看课件，欣赏各种蝴蝶范例，激发兴趣。教师说：“今天我们班来了一群漂亮的小动物，我们一起来看看是谁？“幼儿观看课件，欣赏蝴蝶后，提问：你看到的蝴蝶是什么样子的？引导幼儿说出蝴蝶有2个大翅膀？有2个小翅膀，头上还有触须。知道蝴蝶的翅膀是左右对称的（包括颜色和图案）。了解蝴蝶的外形特征后，教师接着提问：这么漂亮的蝴蝶是怎样剪出来？激发幼儿参与活动的兴趣。

　　二、幼儿探索剪贴蝴蝶的方法。自由交流结束，幼儿根据自己的经验剪好蝴蝶后。教师请部分幼儿展示自己的作品，并交流剪蝴蝶得方法，通过幼儿自己亲自操作、同伴的讲解示范、展示作品等环节，幼儿知道剪蝴蝶的基本方法，接着教师展示镂空花纹和没有镂空花纹的蝴蝶，引导

　　幼儿比较两只蝴蝶，使幼儿知道身上有镂空纹样的蝴蝶更漂亮。然后教师边小结边让幼儿观看步骤图，长方形纸对折——画出蝴蝶对称的一半——按线剪出蝴蝶——在剪好的蝴蝶的身上、翅膀上设计花纹，并进行镂空。教师重点引导示范镂空技巧，从而突破本次活动的难点，让幼儿进一步掌握折剪蝴蝶、镂空翅膀的方法。

　　三、幼儿再次进行剪蝴蝶活动，教师巡回指导幼儿学习剪蝴蝶的方法后，再一次进行剪蝴蝶活动，鼓励能力强的幼儿设计、剪出不同形状的蝴蝶，在巡视过程中，帮助、指导能力弱的幼儿画、剪蝴蝶，提醒细小的部分如触须可以不剪，等粘贴时用彩笔画上去。同时，教师将幼儿有创意的剪法及时反馈给幼儿，起到拓展思维的功效。

　　四、幼儿合作进行粘贴、添画活动，为了让作品内容丰富、完整，在粘贴环节，教师采取以小组为单位分工协商，共同完成，部分幼儿粘贴蝴蝶，部分幼儿添画上花草、太阳、树等景物，在活动中，教师及时提醒幼儿保持画面、桌面、身上的整洁。

　　五、欣赏、讲评作品。各组完成作品后，请小组代表介绍作品。让后请幼儿讲讲

　　自己喜欢哪一组作品，并说出理由。最后提醒幼儿把学习用具收回原位，将废纸片放入垃圾箩里。

　　案例反思：本活动属于艺术领域中的剪贴活动，活动的目标确定为：1、在观察蝴蝶的基础上，通过探索、交流等形式学习用对称式剪纸方法折剪不同形状的蝴蝶。2、感受剪纸的美以及体验协作成功的快乐。活动重点：学习用对称式剪纸方法折剪蝴蝶，活动难点：将蝴蝶身上的花纹进行镂空。通过自己的教学实践、反思及本级教师的互评，现将本活动小结如下：

　　一、根据幼儿发展水平，制订有层次的活动目标

　　由于孩子的发展水平、能力、经验各有差异，在同一活动当中，不可能齐头并进的达到教学目的。但在日常教学中，多数教师一般都是根据大多数幼儿的发展水平来制定统一的教学目标，殊不知，这样的目标对于能力强的幼儿来说太简单了，对能力弱的幼儿来说又太难了，要让不同水平的幼儿在原有基础上都有提高，必须制定不同层次的教学目标，照顾不同层次的孩子，所以在制订教学目标时，教师制订了层次目标：高组目标：综合运用对称、镂空的方法折剪出各种不同外形的蝴蝶；中组目标：能折剪出蝴蝶；低组目标：在教师的指导下，折剪出蝴蝶。这样不仅顾及到不同能力的幼儿，而且让他们能够做到跳一跳够得着，通过自己的努力就能完成任务。从而培养了幼儿的自信心和成就感。

　　二、为幼儿提供探究学习的机会

　　多年的美术教学使我知道，提出新的学习内容时，

　　尽量少示范、少范例，甚至不示范、不提供范例，这样才不会制约幼儿的创造性。因此，在教幼儿学剪蝴蝶时，教师没有先讲解示范的'，而是请幼儿根据自己的生活经验，讲讲蝴蝶的外形特称、剪蝴蝶的方法，并亲自操作，由于能力的不同，有的幼儿剪出镂空翅膀的蝴蝶，而有的幼儿连蝴蝶的外形都不会剪，这时教师不是去教幼儿如何剪，而是展示好的作品让幼儿欣赏，让能力强的幼儿介绍剪蝴蝶的方法后，教师才进行简单的讲解、总结，由于没有固定的范例禁锢着幼儿的思维，幼儿根据自己的意愿折剪蝴蝶，剪出蝴蝶不仅外形各异，而且镂空图案也出乎教师的意料：有花、草、树、水果、几何图形、小动物等等。

　　三、为幼儿提供表达与表现的舞台

　　活动中，教师充分利用幼儿这一资源，打破“教师教，幼儿学”的教育模式，接纳幼儿的想法，与幼儿进行角色互换，为幼儿提供表现的机会，让他们过一把当老师的瘾。以小老师的身份在集体面前进行表达，进行分享。教师是一个参与者、学习者、欣赏者。活动成为师幼共同探索新知和相互作用的过程，在这个过程中，充满了自然与和谐，充满了

　　创造与快乐。师生间教学相长，使得幼儿的学习主动性大大加强，积极性得到很大提高。

　　四、根据幼儿的实际水平进行不同的指导

　　《幼儿教育指导纲要（试行）》中指出，教师在教育过程中应该成为幼儿学习活动的支持者、引导者。要真正做到这一点，教师就必须根据幼儿的不用能力进行指导。活动中，能力强的幼儿学会剪各种蝴蝶后，教师就及时提醒幼儿在蝴蝶的身上、翅膀上剪出花纹。鼓励能力稍弱的幼儿在会剪的基础上，尝试剪不同外形的蝴蝶，对折、剪能力差的帮他们画好蝴蝶，然后指导他们剪。通过分层次指导，不仅让幼儿保持了学习的积极性，而且使不同能力的幼儿都有了提高。五、剪纸与绘画、粘贴相结合，丰富作品首先，由于技能的限制，幼儿的剪纸作品不能准确的表现物体，在剪蝴蝶的触角时，部分能力弱的幼儿很难剪出，教师就指导幼儿用笔画出，其次，为使整个画面丰满、教师提醒幼儿用彩笔添画上一些相关的物体，如树、花、小动物等，这样使作品更丰富，美观。

　　六、合作完成作品，充分发挥幼儿特长在剪纸活动中，由于时间及幼儿能力问题，到结束时，还不能剪出好的作品来，假如让四、五个孩子为小组，进行集体合作剪纸创作，这样可以在一定程度上满足孩子剪纸创作的需要，这样的剪纸作品效果则更佳而且还节约时间。所以教师采取了分组进行剪贴，每一组完成蝴蝶的剪贴画，为了让作品更丰富，幼儿根据自己的爱好和特长，选择不同的方式完成作品，如：绘画能力强幼儿的、蜻蜓、花草、树等，擅长剪纸的幼儿继续剪蝴蝶，做事认真的幼儿添画蝴蝶翅膀、粘贴蝴蝶，这样不仅使作品更完整，而且发挥了幼儿的特长。

美术教案 篇4

　　教材分析：

　　本课属于“造型 表现”的学习领域，是表情单元系列中的第一课。本课贴近学生的生活，是学生熟悉的题材，有很大的创作空间。人类的丰富表情给予学生无限的创造素材。对着镜子看看自己，或者互相观察，看看脸上的肌肉、五官的变化和各种表情的关系。在初步观察的基础上，尝试用绘画、剪纸、泥塑等多种方法来表现表情丰富的脸，体现教学内容与社会现实相联系的特征。培养学生的观察力和动手能力，增强学生对全人类的热爱和责任感。

　　教学目标：

　　1.通过表演、观察，研究人类面部肌肉和五官的变化而产生的各种表情。

　　2.尝试运用各种工具、材料、方法进行创作，利用欣赏艺术大师们的各类作品，感受对人类各种面部表情进行艺术创作的快乐。

　　3．通过讨论、交流，相互启发，用语言或文字描述自己对作品的感受和理解，提高审美情趣。

　　教学重点：通过表演各种脸部的表情，观察、研究、交流，讨论了解人类脸部肌肉和五官的变化和各种表情之间的描绘。

　　教学准备：课件、镜子、水彩笔、油画棒等

　　教学过程：

　　一、导入

　　（一）同学们，首先看一组图，从图中观察人物的心情怎么样？ 心情的变化所带来的人物五官都发生了什么变化呢？（幻灯片出示组图）

　　【设计意图】让学生通过观察，与自身的经验进行链接，从而明确一个意识，那就是心情的变化可以通过人物的表情表现出来。

　　（二）同学们，图中的表情具体有哪些呢？

　　——引导学生说出：人们脸上变化万千，有的大笑，有的惊讶，有的愤怒，有的困倦??

　　（三）小结：

　　人们的心情可以写在脸上，随着心情的变化，人的表情也会发生变化，并且通过五官表现出来。

　　【设计意图】进一步让学生通过观察明确表情可以代表心情的意识。

　　二、对比学习

　　（一）比较2幅图（相机出示），一个愤怒一个喜悦，请同学们仔细看，从他们五官看，会发现，他们的眼睛、眉毛、嘴角、脸部的肌肉，都会发生不同的变化。

　　（二）问：你是否也有这样的表情，请拿出镜子，观察镜子里的'你，来做出不同的表情。你们是否发现，当你们做出喜怒哀乐的时候，脸上的五官发生了变化了吗？

　　学生自由回答：比如人在大笑的时候眼睛会弯弯的向下，眉毛也会弯弯的，嘴巴向上翘；人在哭的时候，眼睛眉毛向下斜，嘴巴也向下斜；

　　而人在生气时，嘴巴和眼睛反着方向；在喜悦时，眉毛弯弯向下，嘴巴嘴角往上翘。

　　（三）小结

　　同一种表情，在不同光线照射下，会产生不同的效果，你平时注意到了吗？（指导学生观察镜中的自己）由此可见，表情能反应一个人的心情和状态，所以历来人物的表情都是古今人物刻画的重点。

　　【设计意图】通过学生自我的观察和比较可以对表情与心情的关系有一个更为明确的理解和感受。同时，与其生活实际相联系，做到了从生活中来，到生活中。

　　三、欣赏经典：

　　（一）出示东汉时期的说唱俑，指导观察：一副憨态可掬的样子，看看他的脸部，眉毛弯弯，眼睛弯弯，心情有多欢畅啊。

　　出示唐代的雕塑，指导观察：眉毛倒勾，龇牙咧嘴，愤怒的心情一眼可见。唐代的仕女却面露微笑，眉毛弯弯，眯着小眼睛，透露出满足的样子。

　　（二）小结：每个人的脸都有着自己不同的表情，这个强烈，那个有着微妙的变化，一张有表情的脸，只要自己多仔细观察，多画几次就会表现出另一种表情。

　　【设计意图】通过经典作品的介入，可以让学生有更为直观的感受，也能够更清楚的看到表情的“丰富性”“多样性”。

　　四、欣赏学生作品

　　看看其他同学是如何通过画笔呈现人物表情的，你是否能从他们的表

　　情中感知到他们的内心世界呢？

　　具体为五种表情：喜 愁 怒 滑稽 恐惧

　　【设计意图】欣赏同学的作品能够有效的拉近学生与作品之间的距离，也更加有利于他们从中找寻到共同点，为下一步的绘画奠定一个信心基础

　　五、画一画：

　　作业布置：画出自己的表情，也可画出周围人的表情。

　　六、总结延伸：

　　同学们，你画了一个什么样的表情呢？人的情感，虽然可以通过各种方式进行传达，但脸上的表情却能让人一目了然，你又会以怎样的表情来面对自己的生活呢？

　　【设计意图】结尾留给学生思考，我们以什么样的心情面对每天的生活。

　　反思：

　　通过一系列画面把丰富多彩的生活场景展现给学生，让他们置身于有声，有色、有情、有景的氛围中，当学生被形态各异的表情深深吸引住时，会情不自禁地发出赞叹声：“多么有趣的表情啊！”学生的学习兴趣被激活了，不仅吸引学生的注意力，激发求知欲，而且调动了学生的积极性，促进学生主动学习，尽情发挥，大胆绘制，呈现最佳学习状态。让学生自带一面小镜子，在课堂上观察自己脸部不同的表情时五官的变化，对不同表情变化的样子有了更加直观清晰的了解。

美术教案 篇5

　　【活动目标】

　　1、欣赏蒙特里安的作品，感受画作中线、形、色组合变化所构成的各种格子的韵味。

　　2、能根据画作大胆地进行想象和表达。

　　3、欣赏作品的内容美，知道美术作品能反映现实生活。

　　【活动过程】

　　一、通过提问，引入活动。

　　请幼儿讲述生活经验：自己找到的格子

　　二、出示蒙德里安的格子画，让幼儿自由观看和谈论。

　　提问：

　　1、在画中你看到了什么?(鼓励幼儿结合自己的生活经验大胆地进行想象和表达。)

　　2、让你想到了什么?

　　3、你的感觉怎样?

　　三、分析“格子画”的形式美，介绍作者及其绘画风格。

　　1、引导幼儿从形、色、线三方面进行观察，从中感受画家的绘画风格。

　　2、提问：你喜欢这些画吗?看完了这些画给你一种怎样的感觉?这些画和我们平时看到的画一样吗?哪里不一样?

　　3、介绍画家，小结画家的绘画风格。

　　四、欣赏《百老汇的爵士乐》，引导幼儿初步感知作品。

　　1、师：蒙德里安爷爷也用这些风格画了许多的画，现在我们再来欣赏其中的一幅吧!

　　2、提问：你看到了什么?想到了什么?给你怎样的感觉?

　　五、用格子画《红、黄、蓝构成》与《百老汇的爵士乐》相比较，让幼儿进一步感受画家的绘画风格。

　　1、师：我们用这两幅画来比较一下，你能发现他们它们之间的不同之处吗?画家为什么要这样画?他想表现什么东西呢?(引导幼儿说出自己的感受。)

　　2、请为这幅画起一个好听的名字。

　　六、介绍作品《百老汇的爵士乐》，引导幼儿通过感官和肢体动作感受画家绘画风格及意图。

　　1、介绍作品《百老汇的爵士乐》中表达的意思。

　　2、听一段爵士乐，引导幼儿用感官和肢体动作表现自己的感受。

　　3、根据画家的绘画风格对《百老汇的爵士乐》进行小结。

　　七、交代要求，幼儿绘画。

　　师：小朋友，蒙德里安爷爷用了这些线、形、色来表现自己对百老汇和爵士乐的.感觉，你又可以用这些东西表现什么呢?请你先想一想，然后用水粉颜料把它画下来，等一会把你的小故事与大家分享吧!

　　八、评价幼儿绘画作品。

　　师：你画了什么?用了什么表现出来的?你的感觉是怎样的?

　　小结：其实我们都可以用各种不同的线条、图形、色块来表现自己不同的感受，同时我们也可以运用蒙德里安爷爷的绘画风格应用到日常生活当中，让我们的生活变得更美好!

　　活动评析：

　　1、从确定以“几何风格抽象派”为重要代表人物的蒙德里安和他的格子画，作为活动内容。再从网上查找所要欣赏的作品及音乐，最后将许多生活中格子实物(制成课件)。我们认真的准备为幼儿创设良好的欣赏环境。在此过程中我们老师也积累了相关知识和经验。

　　2、通过开放式的提问、画作的对比等方法，给了幼儿自由表达的空间，更好地引导幼儿感受画家的绘画风格。活动中能体现师幼之间的平等对话关系，老师像朋友般聊天式的引导给幼儿提供了宽松、自由的心理氛围，引发了他们大胆、富有个性的表达，不存在人云亦云或不敢说、怕说错的现象。

　　3、课件中的实物无论从造型、颜色等方面去欣赏都让人感到新颖别致，真是太美了，幼儿的情感被一幅幅精美的画面激发了，他们“肆无忌惮”地表达自己的激动与兴奋。这些都是幼儿审美情感的自然流露，也是幼儿审美理解具有情感性的特点。

　　在中班冼老师的活动中还可以在以下方面做得更好：

　　1、如果让孩子出来指一指、划一划有些怎样的线条，孩子更直观、印象更深刻。

　　2、在作品的评价中多请几个孩子出来家少自己的作品，老师从线条、色块、图形方面进行评价就更好了。

　　在大班戴老师的活动中还可以在以下方面做得更好：

　　1、在比较、分析完《百老汇的爵士乐》的作品后，应将两幅画结合进行归纳，让幼儿了解前期作品没有反映现实生活，后期作品，画家运用他的绘画风格来反映现实生活，进而更好地引导幼儿运用画家的风格进行创作，表现现实生活的情感。

　　2、在用肢体动作表现自己的感受时，由于幼儿的感受不足，不能很好地进行表现。如果可以在活动前幼儿已对音乐有一定的经验，就能更好地表现、表达。

美术教案 篇6

　　〈一〉组织教学，师生问好。

　　〈二〉导入新课（1分钟）

　　教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。

　　师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。（板书中国民间美术）

　　〈三〉讲授新课（5分钟）

　　师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表。

　　男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。

　　女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。

　　男生：所谓民间美术 是强烈体现着民族性和地方性的。

　　女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。

　　师结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多那位同学能来概括一下民间美术有几大类？

　　生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。

　　同学们知道我们这有哪些民间美术吗？

　　生：年画、泥塑、风筝、剪纸。

　　〈1〉年画（12分钟）

　　师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。

　　明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，

　　山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。

　　解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。

　　年画作品

　　次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

　　图片《一团和气》生看完后有何感想。

　　师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇

　　的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷 ，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们

　　在新春佳节中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内容丰富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，祈副福避灾类，风俗时事类

　　图片《上海火车站》，就是反映当时新事物的一幅风俗画。（给学生放一下年画的习作过程）。

　　〈2〉刺绣（8分钟）

　　师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有那些了解呢？

　　生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。

　　师：苏绣可是有三千年的.历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。

　　什么是双面绣？（图片）这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。

　　〈3〉风筝（4分钟）

　　风筝是大家最熟悉不过的民间美术了，每年的4月21号就在我们潍坊举办的国际风筝节。今年我们不看我们当地的风筝，而是看看北京的风筝，讨论北京风筝的艺术。

　　（给学生放一下制作风筝的过程）

　　〈4〉玩具。（2分钟）

　　生：让学生回忆儿时有哪些玩具？

　　师：每个人的童年都有各种玩具伴随长大的，我们的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。

　　图片《泥狗》 、 《布老虎》 、 《泥老虎》。

　　〈5〉编织（2分钟）

　　师：在我国辽阔的土地上，各种竹，草，玉米皮边地都是，劳动人民充分利用其材料编织出精美的盘，篮，鞋，席等实用且美观的工艺品。

　　图片《竹编·背篓》、《竹编花瓶》、《三屉提蓝》、《食盒蓝》

　　〈6〉剪纸（5分钟）

　　师：记的小时候过年我们都贴窗花，挂灯笼，给节日增加喜庆色彩（放剪纸录象让学生感受一下）

　　〈四〉小结（1分钟）（加背景音乐）

　　通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解，同学们有何感想（学生畅谈）

　　〈五〉布置作业

　　同学们课后亲自尝试制作一下，剪纸，泥塑，刺绣，等手工艺品。

　　〈六〉本课结束，师生再见。

美术教案 篇7

　　教学策略：

　　·以动物教学为切入口，通过电影片段的欣赏自然过渡到人物教学，即“我和动物朋友”这一主题。

　　·通过“以人物为主体”和“以动物为主体”这两种构图形式展开教学，使宽泛的主题得以具体化，降低学生的学习难度，使学生都想画、敢画、会画、能画。

　　教学目标：

　　·了解各种动物的生理特征和生活习性。

　　·对人类与动物的亲近关系有进一步的认识和理解。

　　·通过绘画表达自己与动物之间有趣的经历或想象。

　　教学重点难点：

　　·重点：教学重点表现人与动物相处时的情景。

　　·难点：

　　①人与动物在画面上的位置及如何在简单的构图中体现两者和谐亲密的关系。

　　②能通过对动物神态的描绘提高表现力。

　　教学准备：

　　·教师准备：各种图片、资料、电影《宠物侦探》片段、CAI·我和动物朋友、剪纸小红马。

　　·学生准备：绘画工具、手工工具、各类材料。

　　·感知与体验

　　1、教师事先将同学的上次作业做简单衬裱，贴于教室显著位置。上课时，教师对每一幅作品均给予充分肯定。营造教学氛围，激发学生兴趣。

　　2、巩固动物的基本画法，知道将简单的椭圆形组合后“就可以画出动物。学生快速勾勒出自己喜欢的动物外形。复习动物方法，提高熟练程度。

　　3、播放电影《宠物侦探》片段，感受人类与动物的亲密关系。观看精彩片段，激发创作欲望。

　　4、教师向同学点明本课学习内容并板书课题。明确学习目标，突出授课重点。

　　学习与创作师生针对“我和动物朋友”这一课题展开学习与探究的过程。中心突出明确，紧扣课题名称。学生思维发散，鼓励大胆想象。

　　教学内容之“我”的学习

　　①学生思考这样的问题：“我”指的是谁？“我”是一个怎样的人？在“我”的个性中有那些动物的特点？

　　②教师介绍人物的绘画方法：用圆形画人的头部，用半圆形画人的身体，两种形状组合后，再任意添加

　　发型、表情、四肢，可以画出各种形态各异的人。点击课件中“我”字样，进一步巩固。

　　③练习、学生在作业纸背面练习画人物，可以是画自己，也可以画自己的`同学、朋友、家人。拉近我与动物的距离，回归爱心和童心世界。

　　用最简单的几何形讲解人物的各种造型，让每一个学生都能画、会画。

　　充分开阔思路，画出“我”或“我”身边的其他人。

　　教学内容之“动物”的学习

　　①师生按照一定的节奏拍掌，共同完成“对口令”游戏。教师问前半部分，同学迅速接后半部分，如：

　　（师）呱呱呱呱——（生）青蛙叫——

　　②师生共同完成“模仿秀”游戏。选出表演的同学上台，根据教师逐一出示的挂图，模仿图中的动物，全班同学根据表演者的动作猜测是哪种动物。

　　③4～6人分组讨论，向同伴介绍与动物有关的人、事、物。

　　④教师点击课件中的“动物”字样，学生观看由基本形演化而出的各种动物造型。用音乐课上的节奏练习做游戏，提高学生的学习兴趣。

　　用肢体模仿动物的典型动作，活跃课堂气氛。

　　上两环节从形声两方面加深了学生对动物的了解。

　　探究中学习，学习中探究，交流自己所知道的有关动物的信息。

　　用最简单的方法演绎动物的各种姿态，让每一个学生都感到想画、要画。

　　教学内容之“朋友”的学习

　　①教师点击课件中“朋友”字样，全班同学欣赏一组表现人与动物在一起活动的摄影作品及名家名画。

　　②利用前面环节在黑板上画好的人物与动物，教师向学生介绍并演示人与动物在一起的两种构图方式：

　　＊方式一：画面以人物为主，四周添加动物。

　　＊方式二：画面以动物为主，背景添画人物。

　　观赏名家名作，提高审美能力。

　　由大师作品顺利过渡到此知识点的讲解与演示，主要介绍最基本的两种构图方式。 “我和动物朋友”的创作

　　在作业纸正反两面作业的基础上，选择自己喜欢的一面，并用其中一种方式构图，将画面画完整，画出人与动物在一起友好共处的场面。此环节是本课的第三次练习。有前两次基础，作业更有把握，且有自我选择的空间。

　　·展示与评价：

　　1、用文件夹将学生完成的作业装订成册，即成一本本画册，将画册内的作业在投影台上展示，同学一边欣赏，一边发表看法。学生有成就感，并在展示过程中学会接受他人，欣赏他人。

　　2、欣赏剪纸小红马和唐三彩立马等作品，让学生知道，动物是在我们的艺术与生活中是永恒的主题。除了画以外，还有各种艺术形式，日常生活用品也离不开它们。玩具、学具、服饰、箱包等都有动物的形象。大家要与动物做朋友，共同生活在地球妈妈的怀抱中。看赏各种以动物为主题的艺术品及日用品，让动物和人类更亲近。

　　多种选择:

　　⒈本课可以手工课形式出现，用黏土或其它综合材料制作。

　　⒉学生讲述与动物之间的趣闻轶事，用连环画的方法记录与描绘。

　　⒊分小组讨论交流，编写童话短剧，然后制作道具，简单妆扮后表演给大家看。

　　板书设计：

　　演示区

　　以学生定主题，同学们出谋划策，教师板演，举例说明绘画方法与步骤。

　　动物朋友

　　我

　　动物

　　朋友

　　教学后记

　　喜欢小动物 ，对小动物有极大的兴趣是孩子们与生俱来的天性。在了解动物和人类的密切关系后，增加了要保护动物的意识。我们不是为了教他们画动物，而是让学生怀着一份保护动物就是保护我们人类的心情来画，在他们这一代人身上从小培养环保意识，才是我们教育的真正目的。

美术教案 篇8

　　教学目标：

　　知识与技能：尝试利用取景框取景，学会选择表现高大或宽阔效果的取景，学习常用构图方法，有选择地写生建筑风景。

　　过程与方法：在观察比较中，知道取景构图的基本方法，运用有变化的线条表现出有对比因素的风景。

　　情感态度与价值观：通过学习，感受都市的建筑美，学会观察和表现建筑的方法，关注家乡建设的发展，提高写生风景的兴趣。

　　教学重点：如何选取一组景物并组织构图。

　　教学难点：合理的构图与景物的取舍。

　　课前准备：

　　教具：活动的取景框、记号笔、彩色笔、照片、范画

　　学具：画纸、记号笔、彩色笔

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　1、用语言讲述江桥七八十年代的景象

　　2、学生通过老师的讲述，简单描绘景色图

　　3、教师在学生作业的基础上，出示江桥当时风景照片（ppt出示）

　　4、介绍相机内取景框的作用，引出取景框在写生中的运用

　　5、介绍横构图的特点：体现广阔感，适合表现当时江桥大片的农田，低矮的`建筑。（ppt出示）

　　二、如何构图

　　1、学习制作取景框，教师指导学生用手表现一个可以变化的取景框

　　2、取景框的使用方法：眼睛与取景框的距离始终一致，观察调整景物在框内的位置

　　3、出示江桥近几年的代表建筑图片，介绍竖构图的特点：表现建筑的高耸感（ppt出示）

　　4、分析江桥的代表性建筑图片，指导学生如何构图

　　（1）、突出主题：确定画面中的主体，在画面中占据主要位置

　　（2）、画面平衡：不可一头重、一头轻，一边大，一边小，一边多，一边少

　　（3）、对比变化：高高低低，大大小小，相互衬托

　　三、取景方法

　　1、出示江桥集聚区办公楼的图片，用取景框分别表现集聚区办公楼的近景、中景、远景（出示集聚区办公楼整体及局部照片）

　　2、分析近、中、远景的特点：近景不仅仅是把靠近自己的景物画大，还可以画出近景的局部，远处相对较小。中景往往要突出主体的全貌，是画面表现的重点。远景一般是全景式的表现，给人以宽广之感。作为一幅完整的风景画，构图时一般要把近、中、远景都考虑在构图中

　　四、指导范画

　　1、范画：以集聚区办公楼为写生对象，用取景框取景构图，画出小构图

　　2、把小构图放大，指导如何用有疏密等变化的线条表现建筑物

　　五、学生作业

　　1、以电子城为写生对象（投影出示电子城照片），用取景框取景构图，画出小构图，并提示表现建筑物要有疏密等变化的线条。

　　2、教师巡视指导。

　　六、欣赏与评价

　　1、作品展示。

　　2、作业评价标准

　　画面是否有稳定感

　　主体是否突出

　　线条是否有变化

　　3、选择有代表性的作品进行欣赏、交流、互评

　　七、内容拓展

　　1、启发学生：当周围都是高大的建筑物时，我们还需要什么才能让我们的城市更漂亮更和谐？

　　2、从以前的老照片看到现在的新江桥你发现了些什么变化呢？

　　把景物写生放在学生熟悉的江桥，使学生能切身感受江桥的变化，培养学生热爱家乡、热爱祖国。取景框的运用，能让学生理解构图的重要性，学会合理构图。近、中、远景的运用是个难点，通过对照片的对比分析，学生加深了印象，作品的表现也更为丰富。

美术教案 篇9

　　【教学目标】

　　使学生了解美术家表达深层自我的不同方式，尤其是以隐晦的方式表达思想

　　感情的手段和机制；学会在具体形象的基础上，借助背景材料和画面提供的相关信息分析其中包含的思想含义；理解个性自我与视觉图式之间的关系；养成深入观察和思考的良好习惯。

　　【教学重点】

　　视觉中的隐喻手法，文字内容和视觉形象的关系，传统图式与个人情感的关

　　系。

　　【教学难点】

　　美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。

　　【教学方法】启发式教学方法、讲授法、欣赏法

　　【课前准备】相关的多媒体图片资料。

　　【授课时数】1课时

　　【教学程序】

　　一、导入

　　（1）大家知道这些是什么植物吗？

　　梅、兰、竹、菊。

　　（2）中国传统绘画特别喜爱表现梅、兰、竹、菊，为什么呢？

　　这与中国传统的儒家、道家文化有关，古人喜爱以梅、兰、竹、菊来象征君子的什么品格。

　　梅：孤傲超拔，坚贞自守。

　　兰：幽谷自适，不取媚于人。

　　竹：有气节、虚心。

　　菊：不屈不挠，甘于寂寞。

　　共同特点：是自强不息，清华其外，淡泊其中，不作媚世之态。

　　二、新授

　　1．借助传统情感符号抒情：《墨梅图》。

　　（1）提问：你能看出《墨梅图》寄托了作者什么样的.感情吗？

　　要正确解读作品，我们要先来读画，大家看画面上都有什么构成元素？

　　解释中国文人画的特点：诗、书、画、印相结合，各种构成要素相辅相成，共同体现画家审美观与强化作品主题。

　　（结合王冕的背景材料说明他与元朝统治者的不合作。）

　　题画诗是如何强化主题的呢？在大家齐读一遍题画诗。

　　提问一位同学，作品表达了作者怎样的情感啊？

　　不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求美好人格。

　　（2）这种感情有什么特点？

　　抒发了美术家的孤傲清高的情感，较消极。

　　（3）提问：作品有什么艺术特色？

　　以语言暗示主题，诗书画印相结合，以水墨小写意作画，细笔长线。(与其它作品比较。)

　　2、赋予物象特定的情感：《怒吼吧，中国》

　　（1）表达了作者什么样的思想感情？从哪里可以看出？

　　体现作者希望全国人民奋起抗争的强烈爱国情感。

　　请学生描述作品。

　　（2）这种情感有何社会意义？性质特点是怎样?

　　要产生社会良好的效果。有积极意义。

　　（3）作品有什么艺术特色？

　　作品为木刻黑白版画，造型简洁、粗犷，有强烈的力量感与感染力。

　　三、学生对比欣赏

　　比较《到前线去》与的《墨葡萄》区别？

　　提示：从画种类别，情感表达途径，情感表现方式，情感性质特点、艺术特色等方面进行分析。

　　学生探讨，教师归纳。

　　四、课堂总结

　　（1）提问：除了“四君子”题材外，其它题材可以托物寄情吗？

　　莲（出淤泥而不染）、葡萄（才华）等。

　　（2）提问：除了中国画外，其它美术形式可以托物寄情吗？

　　油画，剪纸等。

　　绘画中可以托物寄情的题材非常广泛，也可以采用多种不同美术形式来表现。

　　创作时可采用的方法:用隐晦方式体现或直接了当表达；采用语言暗示或是通过形象刻画；借用传统情感符号或创造艺术形象。

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