【热门】美术教案范文锦集5篇

时间:2023-03-29 18:03:32 教案 我要投稿
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美术教案

  作为一位杰出的老师,通常需要用到教案来辅助教学,编写教案有利于我们弄通教材内容,进而选择科学、恰当的教学方法。写教案需要注意哪些格式呢?下面是小编为大家收集的美术教案5篇,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

【热门】美术教案范文锦集5篇

美术教案 篇1

  教材分析:

  本课围绕恐龙等远古动物对学生进行有趣味的教学和交流,让学生在认识了解远古动物的外形特征、生存环境的基础上,充分感受远古时代的神秘气息。

  启发学生抓住动物的外形特征,并用绘画形式把它表现出来。培养学生对大自然、对古生物的热爱之情。

  教学目标:

  1.认知领域:初步了解恐龙等远古动物的外形、生存环境,感受远古时代的神秘气息。

  2.操作领域:引导学生抓住恐龙等远古动物的外形特征,并用绘画形式把它表现出来。

  3.情感领域:培养学生的观察、分析、想像能力,激发学生对大自然、对古生物的热爱之情。

  教学重难点:

  认识了解恐龙等远古动物的外形特点,激发学生对大自然的探索欲望。

  抓住恐龙等远古动物的外形特征,并用绘画形式把它表现出来。

  教学准备:

  教师准备:课件、教学范图等。

  学生准备:课前查阅相关材料、油画棒、八开素描纸、绘图铅笔等。

  教学过程:

  一、揭题

  1.谈话导入,揭示课题。

  师:同学们,你知道吗?我们人类赖以生存的地球,已经大约有46亿年的历史了!在这漫长的历史过程中,有一段是地球历史上最引人注目的时代,人类

  那时还没有出现,当然也没有任何建筑,浓密翠绿的树林无边无际,在茂盛的森林里出现了一种神秘的爬行动物,(播放恐龙音效)你们猜是什么动物?

  生:恐龙

  师:恐龙,是对一些史前爬行动物的统称。你知道恐龙生活的年代吗?生答。

  (师补充:据说恐龙最早出现于大约2亿1千万年以前,生活于“中生代”的三叠纪、侏罗纪和白垩纪,存在了大约1亿5千万年!其中在侏罗纪,是恐龙的黄金时期,到了白垩纪恐龙的种类达到鼎盛期。)

  师:你们能想象一下当时的情景吗?

  生答

  师:如果真有时光隧道,你们想不想穿越到远古的侏罗纪、白垩纪时期,亲眼看看恐龙生活的真实场景?

  (出示课题——远古的动物)

  二、认识恐龙

  1.欣赏电影片段:恐龙生活的场景

  师:你认识这些恐龙吗?恐龙体形大小差异很大,身长小至60厘米(美颌龙),大至52米(地震龙),是一个庞大的家族。(出示恐龙与人的对比图)

  2.展示霸王龙、三角龙、梁龙、剑龙等恐龙图片,分析它们的外形特点。

  三、学画恐龙:

  (1)我们欣赏了这么多有关恐龙的图片和录像资料,大家想不想动手来画一画恐龙呢?

  (2)在画之前先来了解一下恐龙的身体结构。

  (恐龙身体分为头、颈、躯干、尾、四肢)

  1.教师以梁龙为例进行演示。(对比马门溪龙或腕龙)

  教师边演示边叙述:

  梁龙是侏罗纪晚期的一种恐龙,它因拥有极庞大的身躯而闻名于世。梁龙的特征是庞大的身躯、长颈、很小的头部和鞭状的尾巴。我们画时可以先画梁龙的身体;再画它的四肢;然后画脖子和头,脖子可以伸直弯曲、向前向后,嘴巴可张可合;最后画尾巴,尾巴也可以进行方向和形状上的变化。(教师出示范图)

  2.示范提示如何画剑龙、霸王龙(身体形状、剑龙背部突起;霸王龙的牙齿和爪子)

  四、创作练习:

  (1)画前先思考画一只什么样的恐龙:

  A.用铅笔简单画出外形、位置(圆、半圆、椭圆、长方形、三角形等基本形)

  B.用油画棒描画出恐龙具体的身体部位,表现出斑点、花纹等特征。

  (2)作业要求:形象生动突出,构思新颖巧妙。

  (3)学生练习,教师巡视辅导。

  五、展示作业

  自评和互评

  六、拓展

  拓展一:

  卡通恐龙的形象欣赏

  拓展二:

  恐龙死亡之谜:

  曾经浩浩荡荡、生气勃勃地生活在地球上的恐龙为什么一个不留地从地球上消失了,没有留下它们的后代,却为我们留下了一个难解的谜。这个谜永远激发着我们去猜想、去探索、去求知:

  ●小行星撞击理论:6500万年前,一颗小行星撞击地球,地球一片黑暗,植物大量死亡。巨大的恐龙饥饿寒冷,无处藏身,全部灭绝了。

  ●免疫缺陷:在白垩纪末期,地球上忽然演化出了多种新型病原生物,恐龙等大量免疫系统有缺陷的动物因无法抵御而灭绝了。

  ●气候骤变论:在6500万年前,地球上的气候发生了异常的变化,温度忽然升高,造成雄性恐龙个体的生殖系统严重损坏,从而走向了最终的灭绝。●繁殖受挫理论:白垩纪晚期,恐龙在蛋的.孵化中发生了严重的问题,因而造成了恐龙繁殖受挫。

  ●大气成分变化论:恐龙生活的中生代,大气中的二氧化碳的含量较高,说明恐龙很适应高二氧化碳浓度的大气环境。随着时间推移,大气环境发生了巨大的变化,二氧化碳的含量降低,造成了恐龙的灭亡。

  ●彗星撞击论:太阳有一个围绕着它旋转的伴星,巨大的彗星受到这个伴星引力的干扰,在太阳系内产生了几万次的彗星风暴,其中的一些彗星风暴袭击了地球,造成下恐龙的灭亡。

  ●最新理论——大规模海底火山爆发:白垩纪末期,地球上发生了一系列大规模的火山爆发,引起了陆地气候的变化,因此影响了恐龙等动物的生存。虽然科学家们对恐龙的灭绝做出了各种各样的研究、推测,但至今为止仍没有—个肯定的答案,这有待后人的进一步探索、研究。

  课后延伸:

  ●看—本介绍远古动物的书籍——彩图版《史前怪兽》、《恐龙小百科》。●推荐影视作品:《侏罗纪公园》、《史前公园》

  板书设计:

  远古的动物

  A.用铅笔简单画出外形、位置(圆、半圆、椭圆、长方形、三角形等基本形)

  B.用油画棒描画出恐龙具体的身体部位,表现出斑点、花纹等特征。

美术教案 篇2

  红色的画教学目的:

  1、显性内容与目标。应知:1、认识三原色

  2、知道红色的画是以红色为主的画面。认识不同的红色,运用不同的红色使画面更有层次。

  应会:能以红色为主画一副画。2、隐性内容与目标。

  本站版权说明

  培养学生生活的情感,提高对色彩美的感受能力,加强对学生探究式学习及合作学习能力的培养。

  教学重点:认识三原色、感受红色特有的美感及各种红色在画面上的运用。教学难点:能画出有创意的绘画作品,运用各种红色使画面更有层次、主体突出。

  学习材料:水粉用具、水彩笔、蜡笔、色彩纸、剪刀、胶水、红色实物等。教学过程:一、组织教学。

  全班分成四组:红队、蓝队、绿队、黄队。四个队分别以四种颜色树代表。获得奖励的在相应的树上贴上一个果子。二、认识三原色(出示课件,展示色卡)

  师:你们猜猜世界上有哪三种颜色是其他颜色无法调配出来的?生:红、黄、蓝

  师:同学们知道的可真不少,这三种颜色我们又把它叫做(三原色)(出示课件)

  师:这三种颜色中你最喜欢哪种?喜欢红色的同学谈谈你喜欢的理由?导出课题

  今天,我们就一起来认识红色,学习用红色作画。(课件出示课题)三、新授

  1.体验红色的美感及红色的特点。

  图片上是什么?这些图片上的红色给你什么感觉?(课件出示)

  平时你还见到哪些红色的物体?2.欣赏书上的作品。

  生活中的红色给你这么多美的感受,下面让我们学习红色在绘画作品中是如何表现的?

  (1)欣赏书上作品(课件出示,感受红色在绘画作品中的美感,学生从无意识到有意识的涂抹色彩。)

  师:看了这么多红色的画,你最喜欢那一幅,为什么?生:(自由说)

  师:这些图有什么共同的特点?生:都以红色为主。

  总结:这些作品都以红色为主,分别表现了丰收、欢庆、美丽的'场面。(2)欣赏色调不同的两幅图片(解决:学会运用不同的红色使画面层次更丰富。)

  师:这幅画还有其他的小朋友也画了,这两幅画哪幅好,为什么?生:······

  师:这副画中有哪些红色?生:······

  师:你能调出来这些红色吗?

  学生自由调色、展示(实物投影)

  (3)欣赏其他作品(课件出示、拓展学生思维)

  刚才我们欣赏了这么多美丽的红色的画,认识了这么多红色,看看小朋友们是如何表现的?

  四、学生实践(刚才欣赏了小朋友的画,你们想不想把自己对红色的感受也表现出来?)

  1、启发思维,引导作画。

  如果让你以红色为主画一副画,你想画什么?用哪些红色?2、学生作画,教师巡视辅导。五、评价学生作业。学生自评、互评相结合。

  六、总结。今天这节课你学到了什么?

美术教案 篇3

  未来的我

  一、教学目标

  (一)通过本课学习,发掘学生思想深处蕴藏的个性思维方式和艺术发展空间。培养学生综合运用多学科整合手段,收集和处理信息资源的能力。

  (二)让学生在实践活动中,美术教案-未来的我产生主动参与、抒发情感、乐于探究、勤于动手的学习美术的兴趣。从兴趣入手,削弱既往由于基础、能力等因素形成的差异,主张学生彰显个性,以突出自我、易于表现、快乐无限为过程体验,感受艺术魅力。

  二、教学重点与教学难点

  (一)教学重点在于教师要有较高水准的示范、启发和点拨,造就学生创意思维如泉涌,只要是学生想到的'内容都可以是创作之源。另外,合理地、恰如其分地选择和搭配素材,也是获得意想不到效果的关键。不过,这个过程是要循序渐进,要避免学生急于求成的焦躁心态。

  (二)教学难点在于两个方面,一方面是课前素材的收集,来自于教师和学生、照片和插图以及网络信息资源。另一方面是计算机操作技法的传授,教师必须让学生熟练掌握最基本、最实用且效果明显的图像处理方法。这样,才能有助于提高课堂教学效率。美术教案-未来的我

  三、课前准备

  (一)学生课前准备创作用图像素材,最好录入软盘。教师也可用扫描仪、数码相机集中采集,并图像文件输入硬盘下为教学而专门建立的子目录。

  (二)教学器材准备学生创作用电脑,最好是装备有局域网的网络教室,学生能够相互访问,也可登陆教师提供的资源站点,实现资源共享和网络讨论的学习方式。

  (三)教师可使用《超越现实、实现自我》教学课件进行示范讲解。课前要按照操作提示进行安装和调试。

  (四)教学设计

美术教案 篇4

  教学目标

  1、了解有关吃虫草的自然知识,并选用多种方法来表现吃虫草捕虫的情景。

  2、通过欣赏、观察、表演等形式了解吃虫草捕虫的经过。

  3、培养学生热爱大自然的情感。

  课前准备

  彩纸、彩笔、橡皮泥、综合材料

  教 学 流 程

  一、导入

  1、大自然中的动物、昆虫和植物最多了,你知道哪些虫子喜欢吃植物?

  2、吃植物的虫子很多,但有些植物能把虫子吃掉,你相信吗?

  3、你知道有哪些植物呢?

  二、新授

  1、展示吃虫草图片:

  (1)瓶子草1

  (2)瓶子草2

  (3)捕蝇菜

  (4)猪笼草

  (5)茅膏菜

  你们知道这些草是怎么吃虫的呢?

  2、课件介绍一种植物吃虫的'过程。

  3、通过几个画面播放吃虫草吃虫的经过。

  4、吃虫草们有各种捕虫的本领,有的靠香味,有的靠圈套,有的靠色彩……如果你是吃虫草,你会用什么办法吸引虫子,来把它吃掉呢?

  5、每小组商量讨论,然后上来表演。

  你们表演的是什么草?谁做什么?谁做什么?

  三、欣赏

  1、刚才,我们了解了很多吃虫草的知识,对吃虫草有了许多认识,但谁多没见过。不过我们可以充分发挥想象。一些小朋友,就通过想象,把吃虫草吃虫的情景画了下来,我们一起来看看。

  2、出示学生作品:

  (1)讨论、研究是用什么方法,什么材料来做的?

  画

  剪贴

  泥塑

  (2)指其中一幅:猜猜它是怎么吃虫的?

  四、学生作业

  1、小组讨论:

  (1)给你们想象的吃虫草起个怎样的名字?

  (2)用什么材料制作?

  (3)说说它是怎样吃虫的?

  2、学生合作创作,师巡视辅导。

  五、作品展示

  相互提出改进意见,取长补短。

  课后总结:

美术教案 篇5

  第一单元

  单元总目标:

  1、 从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动____人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的。

  它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。

  2、 通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。

  单元课时:本单元分2课时教学。

  活动安排:

  ◆观赏与描述:

  * 你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节?

  * 你对作品所表现的劳动场景有什么感受?

  * 你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受?

  ◆分析与研究:

  * 你对这些作品和作者知道多少?

  * 你了解作品的时代和社会特点吗?

  * 你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题?

  ◆讨论与解释:

  *你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受?

  *不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情?

  ◆体验与评价:

  *你对人类劳动的意义有什么体验和联想?

  *你对“劳动创造世界”有什么体会和看法?

  活动一

  1、课题 劳动____人类创造力的源泉(上)

  2、学习领域 欣赏*评述

  3、课时 1课时

  4、课前准备

  教师准备教具:欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。

  学生准备学具:课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

  5、课堂教学

  (1)引导阶段

  ① 通过欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,集中学生的注意力,引起学生对学习美术的兴趣。

  ② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,要学生注重对中外美术作品的比较、分析,谈自己对作品的初步感受和理解。

  ③ 学生预习,看课本上的图片和文字,认真观察、思考问题。

  (2)发展阶段

  ① 欣赏、评述《在激流中前进》

  ☆ 展示图片,学生欣赏、讨论。

  ☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。

  ☆ 教师归纳总结:

  《在激流中前进》(油画)

  作者:杜键,上海人,中央美术学院油画系教授。

  本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此,作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活,搜集创作素材。作者以简练的艺术语言,雄健有力的笔触,凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比,大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。

  ② 欣赏、评述《粮食》

  ☆展示图片,学生欣赏、讨论。

  ☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。

  ☆教师归纳总结:

  《粮食》(油画)

  作者:(苏联)雅布隆斯卡娅,卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。

  本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作,约4米宽的巨幅作品,表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的阳光下,集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上,紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作,充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。作品构图宏伟,形象生动,主题鲜明,内容和形式得到了完美的统一。

  ③ 欣赏、评述《牛耕》,写观后感受交流。

  ☆展示挂图,学生欣赏。

  ☆分组讨论、写观后感。

  ☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

  ☆教师归纳总结:

  《牛耕》(甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画)

  这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。我国自汉代以来,统治阶级厚葬之风俗盛行。墓室中绘有大量的砖画。这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是,除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外,大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。这幅表现牛耕的砖画,画面十分单纯,但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白,以对比的手法突出画面的.明快感。再如,画扶犁者,只寥寥几笔,不仅生动地画出了扶犁者的形态,而且其缓步前行时的姿态极富运动感。

  ④ 欣赏、评述《清明上河图》

  ☆展示挂图,学生欣赏、讨论。

  ☆学生自愿发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

  ☆教师归纳总结:

  《清明上河图》(中国画)北京故宫博物院收藏。

  作者:张择端,北宋画家,东武(今山东诸城县)人。

  本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分为三段,开头是画汴梁的郊野风光,中段是以虹桥为中心的汴河(当时称“上河”,此河是当时国家的漕运枢纽,南北商业交通要道)及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景;后段为巿区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘滿载着货物的大船,即将通过虹桥。

  桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制,船工们一面急忙放下桅杆和帆,一面正紧张地控制着船头前进的方向,有的在指挥,有的在掷缆绳,以使大船安全地通过虹桥。相映成趣的是,大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面,吸引了桥上众多的行人。他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应,构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小,仔细一一看去,个个都很生动,十分耐看,足见画家对生活的观察十分仔细,描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。

  ⑤ 欣赏、评述《捣练图》

  ☆展示挂图,学生欣赏、讨论。

  ☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

  ☆教师归纳总结:

  《捣练图》(宋代摹本,现藏美国波士顿美术馆)

  作者:张萱,盛唐著名人物画家,擅长画妇女。现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。

  《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”(一种丝织品)的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物,按制练的工序分成三组;右边一组描写四个妇女用木杵捣练,教材中所选的正是这一段。中间一组描写两个妇女在理线,左边一组描写两个妇女把练拉直,另一个淘气的小孩在下面来回玩耍,在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上,用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。让我们看到了当时制练的劳动过程。作为一件艺术品,其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。这主要表现在由四个妇女组合而成的画面,既符合生活的真实,又有独具匠心的安排;人物站立的位置和姿态各不相同,既统一,又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型,具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细又劲健,设色富丽而又匀净雅致,衣服的质感也得到了很好的表现,充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。

  3、课后拓展

  (1) 请同学展示自己收集的图片,欣赏、评述、交流,课后写自己的心得体会。

  (2) 课余时间,多搜集优秀中外美术图片,通过欣赏提高自己的审美素养。

  活动二(第二课时)

  1、课题 劳动____人类创造力的源泉(下)

  2、学习领域 欣赏*评述

  3、课时 1课时

  4、课前准备

  教师准备教具:欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。

  学生准备学具:课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

  5、课堂教学

  (1)引导阶段

  ☆通过进一步欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,拓展学生视野,体会劳动是人类最崇高的品质。

  ☆教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,培养学生从事研究性学习的方法和能力。☆学生预习,看课本上的图片和文字。

  (2)发展阶段

  ① 欣赏、评述《北方的九月》

  ☆展示图片,学生欣赏、讨论。

  ☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

  ☆教师归纳总结:

  《北方的九月》(套色木刻)

  作者:晁楣,当代著名版画家,1949年参军,从事美术宣传工作。1958年初,转业黑龙江的“北大荒”。创作许多表现北大荒的版画。

  本作品描绘经过开垦的北大荒金秋时节红高梁丰收的壮观景色。宏伟的构图,浓重的色彩,豪放的刀法,美得令人陶醉的意境,使这幅作品成为一首对自然、对劳动的赞美诗,同时也体现了画家对这块曾经洒下了许多汗水的土地的无比深情。在这幅作品中,写景是为了抒情,景与情得到了有机的统一,丰收与劳动紧密相连,劳动创造了美好世界的主题得到了突出的表现。

  ① 欣赏、评述《倒牛奶的女佣》

  ☆展示挂图,学生欣赏、讨论。

  ☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

  ☆教师归纳总结:

  《倒牛奶的女佣》(油画)

  作者:(荷兰)维米尔,十七世纪荷兰杰出的风俗画家,擅长表现荷兰普通巿民日常的室内生活。绘画风格深受科学精神的影响,以形体结实,结构精致,色调和谐,尤其善于表现光线和室内这空间感著称于世。

  本作品是他的代表作之一。画中所呈现的是荷兰普通巿民平时劳动的场景,在欧洲美术史上具有鲜明的时代特点,这就是17世纪的荷兰绘画从本质上讲是一种巿民艺术。这同过去主要表现封建帝王、王公贵族、宗教神灵的绘画比较是一个巨大的历史进步。而这种进步则是由于十七世纪的荷兰,已经建立了世界上第一个帝王贵族和宗教将向新兴资产阶级政权转化的制度。当然《倒牛奶的女佣》其重要不仅如此,还在于它体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就。画家不仅真实精确地描绘出人物所在的房间的空间感,而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中,女工穿的裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处,强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻,使人感到十分平易、亲切。无怪乎有人称维米尔是描绘光的大师。

  ② 欣赏、评述《播种者》

  ☆展示挂图,欣赏、讨论。

  ☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

  ☆教师归纳总结:

  《播种者》(油画)

  作者:(荷兰)凡﹡高,十九世纪后印象主义画派的重要代表人物之一。

  文森特凡高,1953年生于荷兰格罗渥忒-松丹特他是一位牧师的儿子。年少时的凡高并没有体现出任何独特的艺术天赋,在他16岁时,他才有机会接触艺术,而当时也只是在占比尔美术公司当职员。不久后,在爱情上遭受挫折的凡高,对生活感到十分痛心,他渴望寻求神灵的帮助,于是投入了宗教的怀抱,决心做一个基督教牧师。可是凡高未能熟谙深奥的教义,于是只好到比利时南部矿区波里纳士去传教。但是因为他的口才不好,最终还是未能成功。

  在美术公司工作期间,凡高喜欢在业余时间参观一些美术馆,对当时弗朗索瓦米勒的艺术颇有兴趣,同时从他的作品中有所领悟。于是,在事业和爱情上屡经失败的凡高,终于决定自己也当个画家。

  1886年3月,依靠他在巴黎当画商的弟弟的帮助来到巴黎,并通过弟弟的关系认识了印象派画家,并与他们密切交往,画风深受其影响。一年半后,他迁居到终年充满阳光的法国南部小城阿尔居住,他在这里拼命作画,主要作品都产生在这一时期。由于穷困和劳累,他精神失常,反反复复,最终自己结束生命,那时才37岁。十几年的艺术生涯,留下八百多幅油画。他的画风对后来二十世纪的现代主义艺术影响很大,堪称世界绘画史上承前启后的重要人物。

  他的主要艺术特点是运用对比强烈而又明亮的色彩,以粗犷的笔触,表现画家对客观事物的独特感受,而不是简单地再现客观事物,所以,他的作品具有强烈的主观色彩。

  油画《播种者》,从其构图来看,虽然带有模仿十九世纪法国著名农民画家米勒同名作品的痕迹,但却具有凡*高特有的艺术个性。这突出地表现在色彩和笔触的运用上。全画以鲜明的黄色为基调和灿烂的色彩表达了画家内心强烈的情感,充分显示了一种强调表现画家主观感受和艺术个性的新的画风,把油画中色彩和线条的表现力提高到了一个新的境界。

  ③ 欣赏、评述《收获》

  ☆展示挂图,欣赏、讨论。

  ☆学生根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

  ☆教师归纳总结:

  《收获》(雕塑,青铜)

  作者:(苏联)穆希娜,苏联老一辈著名女雕塑家,是一位具有才华和大胆创新精神的杰出艺术家。她在1937年巴黎世界博览会苏联展馆所创作的巨大的《工人与集体农庄女庄员》的不锈钢雕像(高24米),使她获得了世界性的荣誉。以后多次获奖,对苏联雕塑艺术的发展具有重要的影响。

  雕塑《收获》(又称“粮食”)是她创作的装饰性雕塑的代表作。它原是为莫斯科河桥面设计的装饰性组雕,1939年曾经在“食品工业展览会”上展出。它表现两个青年妇女,共同扛着一捆沉甸甸的麦子,一个向右,一个向左,通过共同扛着一捆麦子的动态。将两个人物有机地连续在一起,在统一中求变化。不论从哪个角度去欣赏,都能看清其中一个妇女脸部显露出的丰收喜悦之情。作者将两个青年妇女的形象塑成结实有力的裸露的女人体,既是为了赞美青年妇女蕴藏的青春活力,也是以此象征苏维埃国家的丰收景象。作者虽没有直接表现劳动,但以劳动后的丰收表现劳动给予人们的愉快和幸福。

  ② 欣赏、评述《纺织女》

  ☆展示挂图,学生欣赏、讨论。

  ☆学生交流发言,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

  ☆教师归纳总结:

  《纺织女》(油画)

  作者:(西班牙)委拉斯凯兹,十七世纪西班牙最杰出的画家。擅长肖像画和风俗画。虽任宫廷首席画师,绘画题材受到一定限制,但仍然有不少作品具有积极的思想意义。

  《纺织女》,宫廷生活题材,画面分前后两大部分:前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景;后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂织造出来的壁毯。两个场景代表了两个不同的阶级,而且似乎隐含着一种对比。这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。加上画家着重表现的各种劳动姿态,而且有意识地通过画面右侧白衣的纺织女劳动时的优美体态,让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。尤其值得注意的是,根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究,这一作品在思想内容上还有更深的含义。这就是画面后景壁毯上所表现的图像,是以技艺女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的。它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛,而恼羞成怒把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛。据研究者讲,前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的。所以此画原名《巴拉斯与阿莱辛》。从这个研究成果看,这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界,反成为背景,作为陪衬的人间的纺织女倒成了全画的主角。

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