《声声慢》教案
在教学工作者实际的教学活动中，就有可能用到教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。那么什么样的教案才是好的呢？下面是小编为大家整理的《声声慢》教案9篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《声声慢》教案 篇1
教学目标
1、了解李清照生平，联系她的其他作品理解她的“愁”。
2、分析词中情感的表现手法：直接抒情与间接抒情（借景抒情、借叙抒情）结合，感受本词的艺术特色。
3、比较阅读，感受婉约派的艺术风格，提高分析鉴赏能力。
重点难点
1、作者沉重复杂的“愁”
2、作者表达情感的表现手法。
教学方法：
1、诵读法：扫除文字障碍，初步品味字、词、语的妙用；
2、研读法、点拨法：师生共同探究，寻求文字背后的知识，品味李清照语言的独特魅力；
3、比较鉴赏法：进一步感受作品，培养学生初步的鉴赏能力。
教学过程
（一）以《如梦令》导入
1、诵读李清照的《如梦令常记溪亭日暮》。
“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”
此词写了词人怎样的感情？——（乐。写的是李清照早年在家乡溪亭游玩时的情景。通过这首词，我们看到了少女时代的李清照无忧无虑的生活和闲适的心情。）
2、诵读《声声慢》。
此词写了词人怎样的感情？哪里直接传达出来了？（“愁”；“怎一个愁字了得”）
3、作者两首词表达的情感怎么会有如此的不同？她在写《声声慢》时怎会有如此浓重的愁呢？联系其生平运用知人论世法去理解。
李清照，号易安居士，山东济南人，南宋杰出的女词人。父亲李格非很有学问，母亲王氏知书能文，文学气氛浓厚的士大夫家庭造就了李清照多方面的文学艺术成就。公元1101年，李清照18岁时和太学生赵明诚结婚。生活优裕，与丈夫共同致力于书画金石的搜集整理。1125年金入侵宋朝，两年后（1127年）北宋灭亡。宋高宗赵构南逃，重新立国，史称南宋。从此，李清照的个人命运也随着国家命运的改变而改变。夫妻二人被迫逃离山东青州故乡，仓皇南渡到建康。二年后，（公元1129年8月18日）在赵明诚奉诏赴湖州太守任的途中，因中暑不治身亡。此后，李清照孤身一人，同南渡流亡的难民一样，漂泊在杭州、绍兴、台州、温州、金华一带，始终无安身之所，过着动荡无定，孤苦伶仃的寡居生活，最后在颠沛流离中死于杭州。
前期悠闲的少女和少妇生活使她前期的词多写大家闺秀的生活情趣、闺怨离愁；后期的词一改其前期清新明快的词风而充满了哀婉凄凉，多写其悼亡之悲、故国之思和亡国之痛。
《声声慢》属于哪个时期的作品？（后期。悼亡之悲、流亡之苦、故国之思、亡国之痛、理想破灭后的失望交织而成的愁苦，“怎一个愁字了得！”）
（二）朗读，初步感受。1、生齐读。2、听录音朗读。
（三）全词赏析
1．作者怎样传达她那沉重的愁苦的？
明确：直接抒情：“凄凄惨惨戚戚”、“怎一个愁字了得”
间接抒情：①借叙抒情：“寻寻觅觅”、“守着窗儿”；②借景抒情：上阕有淡酒、急风、过雁，下阕有黄花、梧桐、细雨。
2、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”
“寻寻觅觅”反映词人心中若有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者别的什么。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩渍、流离的经历、索漠的生涯而不得不承担的、感受的，经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中若有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的仍只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。此既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心倩，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。
开头三句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境，为全词打下了哀婉凄凉的情感基调。
3、紧接着词人写悲苦心境产生的`原因是什么？。
天气。“乍暖还寒时侯，最难将息。”本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说环境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。
4、这愁苦如何排遣？结果如何？（喝酒、看天空，结果愁更浓重。）
明确：（1）本应说借酒浇愁，但愁仍难排遣。可此处不明说，却言淡酒不足以敌急风。用意上含蓄，行文上腾挪。其实，这仍是开头三句的延伸。所谓情在词外。
风之急可见身之冷、心之凄，例“风急天高猿啸哀”。
酒之淡更显愁之浓重：借酒消愁尽管愁更愁，但最起码有醉时的片刻解脱，而酒不管怎么喝却片刻都压不了悲愁，是酒太淡还是愁太浓？酒力压不住心愁就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡”字表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。
问：为何说是“淡酒”？——并非酒淡，愁情太重，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡字”表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。
先让生思考回答一些关于酒表示愁情的诗句。
后师明确：最初饮酒是乐事，要与神灵共享或用以招待客人；一边饮酒一边做游戏这在宫廷宴会谁最常见。（“清风徐来，水波不兴，举酒嘱客，诵明月之诗，歌窈窕之章”）（苏轼〈赤壁赋〉“于是饮酒乐甚，扣舷而歌之”）
到了汉末，天下动乱，连年战争，人的生命朝不保夕，古感慨良多，如“酾酒临江，横槊赋诗”的曹操就发出“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，惟有杜康”的感慨。这种忧是时光流逝而未建功立业的苦痛。最终这种“忧”也不能排解“忧从中来，不可断绝”。
唐朝是诗歌创作的高峰期，酒的消耗与诗的产量成正比。“李白一斗酒出百篇”，可以说李白的诗是一篇篇醉出来的。“抽刀断水水更流，举酒消愁愁更愁”
艰难苦恨烦霜鬓，潦倒新停拙酒杯——杜甫《登高》（身世之愁，亡国之恨）
得出结论：酒是“愁”的象征
“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦，
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”——白居易《琵琶行》（离愁）
“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”——柳永《雨霖铃》；劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。——王维《送元二使安西》（离愁）
明确：①“晚来风急”承前“乍暖还寒”，秋天的晚上与白天温差较大，喝酒一般在晚上比较多，且夜晚更显凄苦，衬托愁苦的浓重。
②“晓来风急”，古人有晨起喝扶头酒的习俗。下阕的“独自怎生得黑”、“到黄昏”与之照应，白天尚且无法排遣愁苦，更何况是凄苦的漫漫长夜？一天到晚都在受愁苦的煎熬，甚至接下来的夜晚，也许第二天又是如此，“晓”使愁苦煎熬的时间显得很长，可见其浓重。
“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”“万里悲秋常作客，百年多病独登台”“自古逢秋悲寂寥”“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”
（2）意象“雁”如何理解？
明确：“雁”点明秋，象征离愁。例晏殊《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识雁归来”
“似曾相识”如何理解？
明确：①勾起思乡之愁、亡国之痛：因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，就更增加了词人的天涯沦落之感。
②流露悼亡之悲：过雁不正是以前经常为词人传递相思之情的那一群过雁吗？（《一剪梅》：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”）过雁还是那只过雁，只不过物是人非，收信的那个人已经不在人世了。所以看到过雁不禁悲从中来。
（老师明确：秋天大雁由北向南迁徙，李清照南下避难，所以觉得大雁旧时相识，并且在一剪梅当中写过：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”。大雁尚且能按时南来北往，而自己却漂流困顿，寄寓他乡。以前尚可鸿雁传书，现在丈夫已死，家人疏散，就算有千言万语，也无人可托，无处可传，内心已是永远的绝望。）
诗人哀戚之际，南飞的大雁横空而过，她抬眼望去，多么像在溪亭近旁，绣水江边时常见的那只呀？北来的鸿雁啊，家国可曾无恙？溪亭可免于战火？耦花还那样娇艳吗？可南飞的雁群却头也不回地飞走了。只留下我一人独自徘徊伤心。
问：为什么作者看到过雁会“正伤心”？
因为“却是旧时相识”这正是伤心的由来。本该北归的大雁却向南飞来，而词人当时也正在南方避难，真可谓有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。然而这过雁不正是以前经常为词人传递相思之情的那一群过雁吗？（《一剪梅》：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”）过雁还是那只过雁，只不过物是人非，收信的那个人已经不在人世了。所以看到过雁不禁悲从中来。雁足传书为中国古典诗词中的常用之典，此借指亡夫之痛；秋雁南来，写国破家亡、漂泊南方之苦。晏殊《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识雁归来”得出结论：过雁象征离愁。
下阕：由远及近，转入对自己庭院内眼前残秋之景的具体描绘，进一步表达愁情。
5、紧承上阕仰望天空，下阕作者如何排遣愁苦？（“人归落雁后,思发在花前”，作者俯视地上黄花）（老师明确：黄花就是菊花。李清照看到黄花的凋落，想到自己漂零的身世，憔悴的容颜，更是愁上加愁。）“满地黄花”：史正志《菊谱》“菊草本也，以黄为正，所以概称黄花。”
如何理解“如今有谁堪摘”？
明确：（1）“有谁堪与共摘”：当年也曾与丈夫“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，而今“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。”又勾起悼亡之悲。
（2）“有何可摘”：菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，在往年，一定要在它盛开时摘来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢？你看，它们都抱枝枯萎了。枯萎凋零的菊花多象自己憔悴的容颜、孤苦飘零的晚境。
6、“守着窗儿，独自怎生得黑？”不能看天空过雁，不想摘地上黄花，只好孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢？真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢？一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。
7、如何理解意象“梧桐”、“细雨”？
（1）梧桐叶落，秋色愁人。例“梧桐树,三更雨,不道离情正苦;一叶叶,一声声,空阶滴到明”。——温庭筠《更漏子》
（2）雨丝象征愁丝。例：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”。——杜牧《清明》
“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新”——王维《送元二使安西》
“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》
“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”——陆游《十一月四日风雨大作》（壮志难酬之愁）“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”——李煜《相见欢》
梧桐一叶知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，再加上淋淋漓漓的凄苦的秋雨，不仅滴在耳边，更滴向心头。（老师明确：梧桐细雨象征着哀伤、愁丝。这里运用了白描的手法。白描就是用极为简省的语言来勾勒事物，抒发情感。）
窗前的梧桐树又飘下了几片枯叶，沉沉的夜幕里，偏巧这时又下起了淅沥的小雨，难道上天也在忧愁哭泣吗？“滴滴答答，滴滴答答”的雨声，对于伤心的我来说，不仅是打在窗前的梧桐叶上，也仿佛敲在我那颗破碎的心上。
8、结句“这次第，怎一个愁字了得”。
是对前文的概括，“乍暖还寒”、“晚来风急”、“旧时雁过”、“满地黄花”等这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而哀愁又何止这些呢？颠沛流离之苦、亡夫之痛、家国之恨、孤独之悲等等，仅用一个愁字又如何概括得尽呢！？过雁、黄花、梧桐细雨……眼前这一切使词人的哀愁重重叠加，直至无以复加，不知怎样形容，也难以形容，于是词人再也不用什么铺垫、渲染、对比，而是直截了当地说“这次第，怎一个愁字了得”！简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更甚咀嚼。相形之下，就连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流？”也稍觉逊色了。因为李后主的愁还可形容，而词人的愁绪则非笔墨所能形容的。
9．再次有感情的朗读全词。
《声声慢》教案 篇2
教学目的：
1．理解婉约派词融情入景、叠字抒情的特点。
2．感受词人撷取意象表述情感的方法。
3．理清思路，熟读成诵。
教学重点：
体味融情入景、叠字的艺术特点。
教学难点
品味诗词意象，体会作者感情。
教学安排：
两课时
教学步骤：
第一课时
主要内容：
了解柳永和李清照的生平，了解创作动机；理解婉约派词融情入境，情景交融的写法；学会通过分析歌词意象来揣摩词人情感的方法。
一．导入：
前天我们学习了宋词中一首婉约派的作品，题目叫——《蝶恋花》，作者是北宋词人晏殊。
除了晏殊，婉约派的代表人物还有柳永和李清照。
今天我们来学习柳永的《雨霖铃》和李清照的《声声慢》，体会婉约词的融情入境的特点，缠绵凄切的基调。
二．先了解两个词人的生平和词作的背景，以理解创作的动因。
1．柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。 他少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗批了四个字说:“且去填词”。柳永在受了这种打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京（即开封），苏州，杭州等都市过着一种流浪的生活。
他精通音律，创制了大量适合于歌唱的慢词。“凡有井水饮处，即能歌柳词”
《雨霖铃》，唐时旧曲，这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情。此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。
2．李清照，号易安居士，济南章丘明水人。她的父亲是当时礼部员外郎，同时也是一位学者兼散文家，母亲是卸任宰相王圭的长女。李清照自小多才多艺，能诗词，善书画。
李清照十八岁嫁给了当时宰相之子赵明诚，这是一个喜爱收集金石古玩的收藏家，夫妇俩常常在一起诗词唱和，过着美满和谐的生活，
我们学过她的词作《如梦令》（昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿肥红瘦！），《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。）就是表现了她年轻时无忧无虑，无端生愁的情愫。
但其后不久，金兵入侵，北宋灭亡，李清照举家南逃，开始颠沛流离。先是父母双亡，第二年赵明诚去世，再后来，赵明诚生前多年收集的金石古玩大部丢失，境况也变得越来越艰难。一连串的变故，李清照的性格由开朗变得忧郁。这我们在初中学的《武陵春》（ 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。）中已有所了解。
《声声慢》就创作于这个时期。此时词人正飘泊江南，流落无依，形影相吊。
三．听课文录音，整体感知。
提示：１、注意朗读时的重起轻落，语调舒缓。
２、注意通过准确的停顿、拖音传达出词人哀婉悲戚之情。
四．找出两首词的词眼，说说这两首词分别表达了词人怎样的情愫。
……
《雨霖铃》：自古多情伤离别，更那堪，冷落清秋节。
《声声慢》：这次第，怎一个愁字了得。
教师解说：《雨霖铃》以一个冷落的秋景作为背景，表达了人间难以割舍的离情。上阕写了一个秋天的傍晚，词人和他的朋友在都门外长亭分别时的依依不舍之情；下阕写词人想象离别后孤独寂寞的清冷之情。《声声慢》写的是无法言说的“愁”，也是通过描写清冷的秋景来渲染愁情的，表现词人因国破、家忘、夫死而只身流落江湖的孤苦无依。
五．寻找归纳婉约词中典型意象，理解它们在表达作者情感上的作用。
（一）《雨霖铃》
1．找出主要意象：
寒蝉、长亭、晚、骤雨初歇 长亭 兰舟 泪眼 烟波 暮霭 楚天 杨柳 晓风 残月
2．说说这些意象给你什么样的联想
……
缠绵绯恻，悲苦凄冷，难舍难分……
3．哪些意象我们在以前的诗歌里面学到过？
（1）长亭
长亭：（看注解）古代在交通要道边每十里设一长亭供行人休息，又称“十里长亭”。靠近城市的'长亭往往使古人送别的地方。
明确：古人常在长亭送别，此处用长亭，既交代了地点，又暗寓离愁别绪。
（2）兰舟
兰舟：“看注解”相传鲁班曾经刻木兰树做小船,后来“兰舟”变成了船的美称。
明确：本词中“兰舟”其实指的是“驾船的人”，即船夫，它在表达主要集中在“催”字上，本来应该上船出发的时候了，船夫催发是再正常不过的事了，但在作者听来却是声声催心，让两人肝肠寸断。一个“催”字传神地写出了两人不忍分离，却又不得不分离的情景，把离别的伤表现得淋漓尽致。）
（3）泪眼
泪，是中国古典诗词中“送别诗”一类的重要意象，绝大多数别离者都难免泪下沾巾。
如：王实甫《长亭送别》“晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”
苏轼《水龙吟》“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。”
明确：泪眼，也就成了离别的典型意象，以致有了成语“挥泪而别”。
（4）清秋
清秋：本身就是万物调令，肃杀萧条的季节，在这样的生理感受和心理体验下，清秋意象就积淀了我们中华民族的悲剧性的心理记忆。
如：杜甫《登高》：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来
范仲淹《苏幕遮》：碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠
杜甫《茅屋为秋风所破歌》：八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。
明确：“冷落的清秋”与上文“寒蝉”呼应，再次以情景交融来渲染，情意更浓。
（5）杨柳 残月
1．杨柳：古人便有折柳赠别之俗。柳成为寄别之物，自汉代始。古人赠柳，寓意有二：一是柳树易生长，用它送友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂，而纤柔细软的柳丝则象征着情意绵绵。二是，柳与“留”谐音，折柳相赠有“挽留”意，
中国古典诗词中“柳”意象在表赠别的诗歌中出现的频率是很高的。
例如：《诗经》 “昔我往矣，杨柳依依”。
《送别》“柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。”
残月：月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。月是离合的象征，何况是残缺不全的月，最易引起词人的愁思。
例如：白居易：《琵琶行》 “醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。
苏轼：《水调歌头》：不应有恨，何事长向别时圆。
杜甫：露从今夜白，月是故乡明。
明确：面对杨柳、残月，作者不禁黯然神伤。
本句堪称柳永词的千古绝唱，特别为人们所爱赏，甚至有人拿这两句词来代表柳词，原因在于这两句中集中了许多触动离愁的典型意象来表现他这次的愁怀。
（二）《声声慢》
1．请找出诗歌中的主要表现愁绪的意象
……
酒 雁 黄花
2．酒
酒：常言借酒消愁，特别是离人更爱饮酒。如：
曹操《短歌行》：对酒当歌，人生几何 何以解忧 惟有杜康
李白《月下独酌》：醒时同交欢，醉后各分散
《将进酒》人生得意须尽欢，莫使金樽空对月
明确：常言道：借酒浇愁，愁更愁，本句中作者却不说此意，但言酒淡，不足敌急风，实则非指酒淡，更指愁浓，浓到任何烈酒都化不开，可见其词之含蓄婉约。
3．雁
雁：雁为候鸟，春日南飞，秋日北归，古人早把它作为秋季一种有特征性的意象，人们把雁与依恋故乡联系起来，或寄寓对故乡的思念或表达对亲人的音信的盼望。如：
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。——范仲淹《渔家傲》
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。——李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》
乡书何处达?归雁洛阳边。——王湾《次北固山下》
明确：于是“雁”就成了诗人用于寄寓离别伤情的典型意象。
4．黄花
黄花：菊花。菊花给人以幽静清瘦之感，颜色比较朴素。中国古典诗词中也经常提到“落花”这个意象，用它暗示着时光流逝，青春不再，美人迟暮的感慨与恐惧。如：
李煜《浣溪沙》：无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
晏几道《临江仙》：“落花人独立，微雨燕双飞”
范仲淹《苏幕遮》：碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。
还有像“梧桐 细雨”等，诗人运用这些典型的意象淋漓尽致地表达了自己的国恨家仇，表达了自己的孤苦寂寞。
六．小结。
婉约派词表达情感含蓄委婉，喜欢用典型的意象来表情达意，《雨霖铃》和《声声慢》都是婉约派词的代表作品。
以后接触这些作品时，我们可以采用这样的方法来分析理解。
第二课时
主要内容：
背诵《雨霖铃》和《声声慢》；学习《雨霖铃》中“点染”法，理解《声声慢》中叠词的作用；再听名家朗诵《雨霖铃》和《声声慢》，感悟词人离别之苦和流离之苦。
教学过程：
一．复习巩固。
我们昨天学习了两首宋代婉约派词，它们的题目和作者分别是：
……
《雨霖铃》柳永 《声声慢》李清照
二．朗读背诵《雨霖铃》、《声声慢》
……
指名背诵。
三．理解《雨霖铃》中“点染”的作用和效果。
清代文学批评家刘熙载在《艺概》中指出，柳永的词善于运用“点染”的手法。所谓“点”，指的是点明情感的内涵；所谓“染”，指的是用景物来渲染烘托所点明的情感。比如“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一句中，先点明离别之情“念去去”，再用“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”的警务渲染烘托。请你在《雨霖铃》中再找出这样的句子1-2句，体会这样写的作用和效果。
……
（1）都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发：“留恋处”是“点”，“兰舟催发”是“染”。词人先用“留恋处”来说离别，再用“兰舟催发”来烘托离别的恋恋不舍。
（2）多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节：“伤别离”是“点”，“冷落清秋节”是“染”。词人先说出离别之苦古来如此，接着用“冷落清秋节”来渲染自己的离别之苦已经超越了古人的。
（3）今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月：“酒醒何处”是“点”，说明离别之苦，再用“杨柳岸、晓风残月”来渲染这种离别，让人更深切地体会词人的这种愁苦之甚。
归纳：如此写法，使得情与景直接交融，即事言情，情由景生，抒情与叙事相结合。
四．南宋文学批评家张瑞义在《贵耳集》中评价李清照的《声声慢》说：易安秋词《声声慢》， 此乃公孙大娘舞剑手。本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。后叠又云：梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴，又使叠字，俱无斧凿痕。结合这段评价，讨论“声声慢”中叠字所包孕的情感内涵及其递进层次，并联系你所学过的古代诗文，说说叠字的修辞作用。
……
寻寻觅觅——反复寻找又找不到，渲染一种失落之感。
冷冷清清——这是寻觅不着的结果，这叠词给人一种渐次浓重的感觉。“冷冷”时外部环境，而“清清”却是内在感受。
凄凄惨惨戚戚——“凄凄”，是由冷清的环境凝聚在心而表现的，“惨惨”比“凄凄”心情更凄凉，而“戚戚”所表达的情感更甚，似乎已无法承受。这三个叠词有浅入深，最终把人物内心深处的悲哀、孤独、苦痛表现得淋漓尽致，道尽了流离颠沛之苦。
点点滴滴——“点点”是雨声，而“滴滴”却滴在词人的心上。这个叠词也是逐层推进，道尽了人世沧桑。
课外举例：
（1）大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘——运用叠词法形象写出了声音的逼真和自然流畅，显示了弹奏者高超的技艺。
（2）无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。——萧萧，写出了秋的肃杀气氛；滚滚写出了长江的浩荡。
还有语气词的重叠，如：寡人之于国也，尽心焉耳矣；噫吁嚱，危乎高哉，这些叠词的运用或加重语气，或加深情感，起到很好的表达作用。
五．小结。
《声声慢》教案 篇3
【教学重难点】学习目标2、3。
【学法指导】自主学习(诵读研读赏析品悟)、合作探究、展示交流、教师点拨
【课时安排】1课时
【作者简介】
李清照：(1084---约1151年)，南宋著名女词人。号易安居士，齐州章丘人(今属山东济南人)。父亲李格非为当时著名学者，丈夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与丈夫共同致力于书画金苦石的搜集整理。靖康之变，北方沦陷，丈夫辗转下江南，后赵明诚病死，她过着悲苦孤独的晚年生活。晚年的李清照无儿无女，孑身一人，始终居无定所，饱尝了颠沛之苦，亡国之恨，丧夫之痛，孀居之哀。最后在杭州凄然死去，确切死期竟无人知晓，足见清照晚年之孤独凄凉。
综上所述，我们可以用三个短语来概括她的一生：
少年繁华中经丧乱晚年凄凉
李清照是婉约派的代表，李清照是婉约派的代表。她的创作以南渡为界分为前后两个时期。南渡前：描写少女、少妇时期的生活闲愁、离愁--清丽婉转。
南渡后：反映战乱痛苦生活，感时伤怀，怀旧思乡，表现思夫、思国、思乡浓愁、哀愁--沉郁凄凉
作品散失很多，今有《漱玉词》《李清照集校注》辑本传世。
【写作背景】
这是李清照晚年词作，词人描写在残秋的所见所闻所感来充分展示她所处的冷清悲凉的环境气氛及其饱经家破国亡夫死的巨大悲痛的内心世界(或者孤寂落寞、悲凉愁苦的心情)
声声慢李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。守著窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!
【学习过程】
一、整体感知：【分组品读】
提示：1、抓住词中抒情性的`句子来品读
2、联系词人的生活遭遇来品读
3、抓住词中描绘的画面来品读
4、抓住词中选择的意象来品读
5、可对比前期的作品来读
【听读思考】
1.请用一个字概括本文的内容---------------------------------------------
2.词中哪一句最能表现词人的心绪?---------------------------------------------
《声声慢》教案 篇4
一、导入
人世间有万般情感：快乐、欣喜、悲伤、忧愁……
情感需要表达。音乐家，用声音来传递心中的情感，于是有了贝多芬和他的《命运交响曲》；画家用色彩来描绘心中的情感，于是有了梵高和他的《向日葵》。而诗人呢？用诗。词人呢？用词。于是就有了李清照和她的传世名篇《声声慢》。今天，就让我们通过婉约词名作《声声慢》，走进李清照和她的情感世界．
看看李清照在这首词中表达了什么情感？她又是如何表达这样的情感的？
二、朗诵感知。
自由朗诵，体会情感。
学生朗诵，正音；缓慢；低沉．（“士别三日，当刮目相看”，大家的朗诵水平真是一日千里啊。）
提问：词人在这首词中，写了一种什么情感？
齐读：就让我们低沉的语调，缓慢的语速来传达女词人清照这种浓浓的哀愁吧。
三、具体分析
“这次第，怎一个愁字了得！”
（投影）自庾信以来，诗人写愁，多半极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽，而词中句句皆现愁。――唐圭璋《唐宋词简释》
“词中句句皆现愁”，（分组讨论），你觉得哪句最能体现“愁”字？为什么？
要求：确定一句，百花齐放，百家争鸣，思想的火花在碰撞中不断产生。
１、寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
寻觅什么？往昔快乐生活，并不是生来如此孤独愁苦，她也有过快乐生活。
《如梦令》：春游、饮酒。
结果如何？冷冷清清、凄凄惨惨戚戚。
为何要寻觅？人在什么情况下会追忆往昔生活？说说生活体验。
可以调换？不可以，感情逐层深入：动作――身体――心理
可以单字？叠字使情感更浓厚。
举例体会。“庭院深深深几许？”
《木兰诗》“唧唧复唧唧”
《听听那冷雨》“先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥……”
（投影）傅庚生《中国文学欣赏举隅》
朗读随机。
２、三杯两盏淡酒，怎敌它、晚来风急！
为何喝酒？ 借酒浇愁。“举杯消愁愁更愁。”
不足为奇，与其它的不一样的地方，“淡酒”说明什么？愁浓。
词人浓烈的愁绪，本以为可以解酒来消除，但酒淡压不住愁浓啊，更何况在这样一个风急得傍晚。
联系自己排解愁绪的方法谈谈体会：谈琴、散步。
３、雁过也，正伤心，却是旧时相识。
雁：急风、淡酒、浓愁的情境中，一群大雁给词人给人孤寂冷清之感。
“旧相识”：曾经寄来丈夫赵明诚的信。《一剪梅》，而现在大雁虽在，而人已去。
岁月依然无情远去，抛下她一个人在孤寂中打发冷清时日。
４、满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？
无人共摘：联系往昔生活，明诚插花清照发，小俩口恩爱非常。当日与之共同 赏菊的良人已去
憔悴损的只是菊花么？更是词人自己。女人好比一朵花，年轻时鲜丽娇嫩，嫁作他人妇，爱情滋润更是娇嫩异常，而后来世事变化，国破家亡，良人已去，晚年孤寂，千万愁绪无人倾诉时，再娇嫩的花也憔悴不堪了。
５、梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
梧桐：叶大。“梧桐一叶落，天下尽知秋。”
“自古逢秋悲寂寥”
兼细雨：你的感受？傍晚、细雨打在梧桐树上。
不是滴在树上，是滴在词人的心理啊。
小结：真是“句句皆现愁”啊。
四、体会意境。
（闭上眼睛，想象画面）
在南宋，这样一个风雨飘摇的年代，秋风冷雨里，一位寡居的老人，无依无靠。她寻觅着往日的美好生活，但是遍寻不着，反而更添惆怅难耐。想凭借两盏淡酒浇去心中浓浓孤寂之愁，无奈敌不过冷冷秋风秋雨。看过去所见之景：是满地憔悴之菊，是哀戚的`大雁，听到的是雨打梧桐，一滴一滴，声声滴在心里啊。
这样画面，怎一个“冷清”可以形容；这样的浓愁。又岂是一个“愁”字就能说得清的！
（朗读体会）
加深了理解后，再次自由朗读，根据我们刚刚对词的分析和理解来处理。（要求：提高）
提示：除了语速舒缓外，也许我们还应该在个别字上面，加以重音、语调的处理，情感投入。
表扬。
五、写作方法指导练习
愁是抽象的情感。而词人李清照把抽象的愁化作了秋风冷雨，化作了两盏淡酒，化作了南飞的大雁，化作了满地的落菊，化作了梧桐和细雨……把抽象的情感化作了具体的意象。
历史：其实不仅是李清照，古往今来，很多词人都是如此传达他们的愁绪的。（投影）
“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流.。”――李煜《虞美人》
“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”――贺铸《青玉案》
“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。”――李清照《武陵春》
“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。”――李清照《一剪梅》
问题：体会；回答分别是通过那些意象写愁的？写出了愁的量、形、重。
小结：抽象的愁通过意象一下子变得具体可感，愁托付给了一江春水、一川烟草、满城风絮、黄梅雨……
现实：联系我们自己。人非草木，孰能无情。我们也有万般情感，何不也用自己的生花妙笔，通过具体的意象去勾勒，去表达呢？也许一不小心，一个大文豪就诞生了。（练笔）
练笔展示。
教师展示。老师也有愁绪，面对时间。共赏析。
六、知人论世。]
凡人皆有愁。那么李清照有什么样的愁呢？使得她化为这曲《声声慢》。
学生回答。
教师补充：出身官宦世家，这样的出身使得她能够饱读诗书，这样就使得她既“貌美如花，又内秀如竹”。18岁的时候，遇到了生命中最宝贵的另一半――她的丈夫赵明诚，他们情投意合，恩爱非常。但造化弄人，上天把最大的幸福和最大的不幸都统一到了李清照的身上。国家破碎，清兵入侵，李清照经历了人生的三大磨难：一是丈夫早逝，遭遇感情生活磨难；二是国家破碎，身世飘零，居无定所；三是晚年孤独，身边无亲无友。
晚年李清照，想把毕生所学传给一位孙姓女童，“才藻非女子事也”，拒绝了她。一代才女，却无人能懂。
李清照的一生，经历了一个女子所能得到的最甜美的幸福，也承受了一个女子所无法承受的苦痛，其中既有个人身世的苦痛也有国家的破灭的悲痛。是李清照在这国家与个人灾难性的打击下依然不屈，依然顽强的展现出自己全部的美。以心抗世，以笔唤天。她凭着极高的艺术天赋，将这漫天愁绪又抽丝剥茧般地进行了细细地纺织，化愁为美，或许就是这极端的幸福与苦痛造就了旷世才女DD李清照。
她是一代才女，是乱世美神。
齐读。
机动：郑振铎在《中国文学史》中评价说：“她是独创一格的，她是独立于一群词人之中的。她不受别的词人的什么影响，别的词人也似乎受不到她的影响。她是太高绝一时了，庸才的作家是绝不能追得上的。无数的词人诗人，写着无数的离情闺怨的诗词；他们一大半是代女主人翁立言的，这一切的诗词，在清照之前，直如粪土似的无可评价。”于是，她一生的故事和心底的怨愁就转化为凄清的悲剧之美，她和她的词也就永远高悬在历史的星空。
随着时代的进步，李清照当年许多痛苦着的事和情都已有了答案，可是当我们偶然再回望一下千年前的风雨时，总能看见那个立于秋风黄花中的寻寻觅觅的美神。
《声声慢》教案 篇5
一、教学目标
【知识与能力】
1.了解作品涉及的有关背景材料用于分析和理解作品;
2.学习鉴赏诗歌的方法，积累鉴赏的经验;
【过程与方法】
在反复朗读中品味语言美，体会艺术表现力;
【情感态度与价值观】
感受形象，品味语言，深刻领悟李清照的悲怀愁绪;
二、教学重难点
【教育重点】
鉴赏词的意境美，感悟词中蕴含的细腻情感，培养自己的情感体验。
【教学难点】
学习鉴赏诗歌的方法，积累鉴赏的经验，掌握艺术手法。
三、教学方法
朗读法、情景设置法、
四、教学手段
PPT展示
五、教学过程
(一)温故知新，新课导入:
导入语：大文豪苏轼的'词风同学们应该并不陌生，一首《念奴娇·赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，便把词人豪放的秉性展露出来，苏轼可以说是豪放派词人的集大成者。今天，我们要接触到的是另外一种词风，与豪放词的特点截然相反。没错，就是有些同学已经说出来的婉约词。
介绍：李清照是婉约派的代表以及婉约词的主要特点。
(二)朗读词作，初步感知
1.作家作品简介：
时代背景，突出“国破家亡夫死”这一悲惨命运;
2.学生朗读，疏通词意，初步感知词作的感情基调;
(1)提问：词中直接抒写“愁”的句子有哪些?
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”
“这次第，怎一个愁字了得”
(2)引导学生感悟“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的意蕴，和铺垫的感情基调：
PPT展示：
寻寻觅觅————→动作——→若有所失
冷冷清清————→环境——→寂寞冷清
凄凄惨惨戚戚——→心理——→凄凉惨淡
感情基调：哀婉、凄凉、愁苦
《声声慢》教案 篇6
目的：
1、了解李清照的生平，并通过作品初步了解其创作主题及风格。
2、了解个人的生活遭遇和创作的密切关系。
3、初步感受婉约词的特点。
教学重点：
分析《声声慢》所表现的思想感情。
课型课时：
品读－鉴赏课。一课时。
教学步骤：
一、导入新课
（课件显示《如梦令》插图）首先请大家看到大屏幕。画中的女子端坐在小
舟上，小舟停泊在一片藕花深处，不远处有鸥鹭惊飞。正所谓“诗中有画，画中有诗”看到这幅画，你们会想起怎样的诗句呢？（争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。）不错，正是李清照的《如梦令》（课件显示如梦令板书）首先让我们来了解一下这首词的作者。
二、作者及作品风格介绍
（课件显示）李清照其人：李清照（１０８４－约１１５１）：号易安居士，山东济南人。父亲李格非为当时著名学者。母亲王氏，也擅长诗文。李清照通晓音律，长于诗词，工散文，能书画，是位才华出众的女词人。十八岁嫁给工部侍郎赵挺之之子太学士赵明诚为妻。早期生活优裕，夫妻和谐，情趣相投，家庭美满。与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。靖康之变时，夫妻仓皇南逃，避居江南，后丈夫病卒，金石文物丧失殆尽，孑然一身，饱受国破家亡之痛，在辗转流离中度过凄苦的晚年。
李清照其词：李清照是宋词婉约派大家。她的词婉约而不流于柔靡，清秀而具有逸思，富有真情实感，语言清新自然，流转如珠，音调优美，故名噪一时，号为“易安体”。
李清照的词以南渡为界，分为前后两期，词的内容、风格迥然不同。前期多为闺情词，反映大家闺秀的生活情趣，清新明丽，意境优美。后期的李清照由于国破家亡后政治上的风险和饱经风霜的凄苦生活，其词一变前期的清丽明快而充满了凄凉、低沉之音，主要抒发悼亡之悲和怀旧之思，以寄寓家国之痛和故土之思。
刚刚我们了解了李清照词作的前后期差别，那么，《如梦令》应该属于哪个时期的作品呢？（前期）不错，它写的是李清照早年在家乡溪亭游玩的情景。这首词让我们看到了少女时代的李清照无忧无虑的生活和闲适的心情。今天，让我们再次走近李清照，走入她的作品《声声慢》，一起来品读她的另一种心情。
三、研习课文内容
1、音读。听诗是一种高雅的活动，它能让我们陶醉。下面请同学们听课文朗读，并在心中默读，要读准字音，把握节奏，感受词作的音乐美。
（课件播放女声配乐朗诵）
2、意读。通过刚刚的听，我们感受了词作的音乐美。下面，请同学们再读课文，对课文内容进行初步感知，并体会女词人的思想感情。
3、情读。请全班女同学齐读课文，把你对女词人感情的体会融入到你的朗读中去。
4、这首词表现了女词人怎样的情感？是怎样表现的？请结合具体诗句来谈谈你的看法！（讨论后作答）
（课件显示问题及品读提示）
1、品读词人的感情不能离开词人当时的生活遭遇孤立地谈！
2、可抓住词中选择的意象来品读！
3、可抓住词中抒情性的句子来品读！
4、可对比前期的作品来品读！
（学生品读，教师引导。）
首句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”直接抒情，表达的感情哀婉
凄切，为全词奠定了凄清的基调。尾句“这次第，怎一个愁字了得？”与之相呼应，使全文都笼罩在一种凄凉、低沉的氛围中。体现了女词人晚年寡居时凄清孤独的生活感受。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”此句中的“雁”在《一剪梅》当中也
出现过，因而说雁是“旧时相识”。不过，那时的词人看到雁会想到“鸿雁传书”，会有“云中谁寄锦书来”的喜悦，会勾起对丈夫的思念之情，那是一种甜蜜的忧伤。而此时，那似曾相识的雁儿再度飞过，丈夫却已亡故，物是人非，相思之情已成“悼亡之悲”。
再者，此时的词人避居江南，远离故土，看到北来的大雁便认为这是家乡来的大雁，因而说是“旧时相识”，可见，雁儿还勾起了词人的“怀乡之思”。
词中处处体现了这样的感情，如：“最难将息”“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急”“独自怎生得黑”都可以看出。
词中所选择的意象“秋风”“淡酒”“雁”“黄花”“梧桐”“秋雨”都是灰暗、低沉的，从中也可以词人此时的心境。
5、教师赏析名句
（课件显示）
名句赏析
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
赏析：开篇使用七组叠词来表现心态，奇特而具有音乐美，似“大珠小珠落
玉盘”，可谓“横绝古今”。词作写女词人一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她一起床便百无聊赖，若有所失，于是希望找点什么来寄托自己的空虚寂寞。“寻寻觅觅”而不得，反被一种“冷冷清清”的孤寂气氛笼罩。往事一幕幕涌上心头，“凄凄惨惨戚戚”之情油然而生。仅此三句，就把女词人空虚、凄清、伤感、愁惨的心境淋漓尽致地表现出来了，使读者也不禁为之屏息凝神。
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
赏析：此句用细雨敲打梧桐的响声来渲染凄凉的气氛。“梧桐”这一意象无数
文人曾歌过，它不再是单纯的自然景物。它带有一丝秋的'凉意带着浓浓的相思之情和失意愁绪。而黄昏冷雨绵绵不断地敲打在梧桐上，更让人觉得愁思难断。词人将满腔愁绪融入到梧桐冷雨中，情景交融，物我合一，让我们无从分辨这点点滴滴的冷雨到底是敲打在梧桐上还是敲打在词人那破碎的心上。
6、小结
（课件显示问题答案）
词作上片用秋风、飞雁衬托自己的孤凄，下片以秋雨、黄花渲染自己的愁苦，
情真语切，集中反映了词人晚年寡居时的悼亡之悲、怀乡之思和孤独凄清的生活感受。
直抒胸臆－－“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，”
触景生情－－“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”
融情入景－－“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”
四、对比阅读
（课件显示《一剪梅》并伴有朗读）
请同学们从以下角度对比两首词作。
（课件显示。数字表示出现顺序）
《一剪梅》
①
独居生活的寂寞和相思之苦
③
红藕、玉簟、罗裳、兰舟、锦书、雁字、西楼、花、水
④
色调明丽清新
⑦
闺愁
离愁
《声声慢》
②
晚年寡居时
孤独凄清的生活感受
⑤
雁、黄花、
梧桐、细雨
⑥
色调灰暗阴沉
⑧
悼亡之悲
怀乡之愁
小结：通过对比，我们清晰地看到了女词人早晚期词作迥然不同的风格。
由此可见，个人的遭遇和创作有着密不可分的关系。同时，通过这些作品，我们也看见了一个一生都被“愁”所困扰的女词人，“愁”是她作品的主调。早年她的愁是“春愁”、“闺愁”“相思之愁”，用她自己的话来说那是“闲愁”，是“为赋新词强说愁”。晚年她的愁则是在经历了颠沛之苦、丧夫之痛、亡国之恨后“欲说还休”的愁，那种愁沉甸甸的、是一种“深沉的愁”。
五、延伸拓展
1、根据你对李清照的了解，试辨别下面两首词作属于哪个时期的作品。
（课件显示）
醉花阴
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
武陵春
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
明确：《醉花阴》为前期之作，写重阳思夫之情。《武陵春》为后期之作，写
晚年时疏懒、悲伤的心境。
2、（课件显示）
试从题材、语言、所表达的感情这三方面来总结李清照词作的特点。
明确：题材：较狭窄（多写个人遭遇、男女恋情等）；语言：清丽、含蓄；感情：婉转、缠绵。这也是婉约词的基本特点。
3、（课件显示）
李清照除了创作婉约词，还有不同于婉约词风的文学作品吗？如有，试举例。
明确：有豪放词，如《渔家傲》；有诗作，如《夏日绝句》；还有散文，如《金石录》后序。
《声声慢》教案 篇7
一、教材分析
李清照的《声声慢》属于苏教版必修四“笔落惊风雨”这一模块。《声声慢》是李清照晚年的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。词风深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。
二、教学目标
（一）知识目标：
1、体会运用叠字所达到的抒情效果。
2、理解这首词巧妙的铺叙手法，借助意象抒发思想感情。
（二）能力目标：
1、理清思路，把握词人的思想情怀，熟读成诵。
2、在诵读、品味得过程中，提高审美情趣，培养鉴赏能力。
（三） 情感目标;
在词的艺术境界中提升自己的人格，净化自己的心灵，培养丰富的`情感。
三、教学重点 、难点
1、理解这首词的含义，并品位它的语言风格。
2、体会李清照这首词所表现出来的艺术风格以及它的思想情感。
四、学情分析
1、高一学生对宋词有了一定了解，也具备了一定的诗词鉴赏方面的知识和能力，对宋词也有一定的兴趣，愿意学习诗词。
2、学生对学习诗词缺少自信心，一般老师讲什么他们就听什么，并认为这是天经地义的事，岂不知诗歌鉴赏有非大的个性差异，需要学习者认真品味、欣赏。
五、教学方法
1、采用小组合作学习是一种较好的方法。
2、反复吟诵
3、学案导学
六、课前准备
1、学生的学习准备：预习文本，争取熟读成诵；搜集材料进一步了解李清照。
2、教师的教学准备：课前预习学案，课内探究学案，课后延伸拓展学案。
七、课时安排：1课时
八、教学过程
（一）预习检查，总结疑惑
检查落实了学生的预习情况并了解了学生的疑惑，使教学有了针对性。
（二）情景导入
听我国的著名民乐《二泉映月》，创设诗歌学习的氛围。
（三）合作探究、精讲点拨
1、介绍作者：
教师：其实对李清照我们并不陌生，在初中时我们曾学过她的词，能回忆一下吗？
学生：自由背诵《如梦令》和《醉花阴》。
教师：谁来给我们介绍一下李清照呢？（点一名学生回答）
教师补充：
李清照，号易安居士，济南人。早期生活优越，婚姻美满。父亲为当时著名学者，丈夫赵明诚为金石考据家。李清照和赵明诚共同致力于书画、金石的搜集整理。金兵入侵后，他们夫妻流域南方，不久赵明诚病死，接着书画、金石尽失，李清照境遇孤苦。她同南渡流亡的难民一样，始终无安身之所，过者动荡无定的生活，最后在颠沛流离中死于杭州。
2、朗诵：
（1）自由朗读
要求：找出全词中表现作者心境的一个词——“愁”（板书：愁）
（2）齐读。要求读出愁苦感。
（3）教师配乐朗读。
教师：我在读的时候有没有什么味儿？语调和语速怎样？
学生：语调很低沉，语速也很慢。
（4）再请一名同学起来配乐朗读。（教师评价）
3、赏析课文：
（1）、教师：请同学们划出整首词直接抒情的句子。
学生：这次第，怎一个愁字了得？
（带领全班学生反复读这一句话。）
（2）、教师：除了这一句难道就没有了吗？
学生：第一句。
对 “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”进行赏析
这三句表达的是怎样的情感？——凄凉、悲愁。
这三句十四个字被誉为“千古创格”、“绝世奇文”，你赞同吗？
① 、 连用七组叠词极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深的造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉。
这三句享有如此高的赞誉，只是因为叠词吗？
《声声慢》教案 篇8
教学目的：
1.了解作者及词作的艺术风格。
2.通过诵读品味、提高审美情趣，培养学生诗词欣赏能力
教学重点：解读文句，分析意境，在品读中欣赏
教学难点：意境的品味。比较两首词的思想内容和艺术风格
教学设想比较法：阅读欣赏、品味理解两首词的内容、感情基调。
拓展训练：课外阅读、摘录、收集与这两首词的内容、境界相似的诗词句。
课时安排：一课时
教学步骤：
一、导入新课：
中国文学史源远流长，文学作品浩如烟海，文学作家灿若繁星，秦汉文章、唐诗宋词、明清小说，无不令读者陶醉。其中，宋词是我国古典文学史上的一枝奇葩，无论他的豪放还是他的婉约，都以它独有的风格闪烁在中国文学史的殿堂里。今天我们将欣赏这座文学殿堂里具有代表性的两位婉约派作家秦观和李清照的词作----《鹊桥仙》和《声声慢》
《鹊桥仙》和《声声慢》都是词牌名，不是词题。《鹊桥仙》多以咏牛郎织女相会之事。《声声慢》原来的曲调，韵脚押平声字，调子相应的比较平缓，李清照却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，便变舒缓为急促，变哀婉为凄厉。
二、作者简介:
1.秦观（1049~1100）北宋后期词人，字少游。他擅长诗文，词更享有盛誉，被苏轼誉为“屈宋之才”，秦观为苏门四学士之一，而其词则在“四学士”中影响最大。词作风调凄迷幽婉，清丽典雅，属婉约派。
2.李清照（1084-1155）自号易安居士，济南人，是北宋向南宋过渡时期的词人。其父亲李格非是学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能。李清照在其家庭的熏陶下，从小就多才多艺，能诗词，善书画，很早就受人注意。史书记载说她：“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。”她十八岁嫁了太学生赵明诚，赵明诚爱好金石之学，也有很高的文学修养。婚后，他们过着美满和谐幸福的生活，夫妇在一起常常诗词唱和，欣赏金石拓片，夫妻恩爱尤佳。后因北宋新、旧党之争，而回到家乡度过了近十年时光。南渡后，赵明诚因病去世，李清照辗转流浪于浙江金华与临安一带，郁郁而终。她的词1
以北宋南渡为界分为前后两期：前期词主要围绕自己的闺阁生活来写，以闺愁和夫妇别离之愁为主；后期词则以家国之思为主。
三、朗读欣赏（根据词的感情基调，整体感知词的思想内涵，品味词的音韵美。）
1.学生试读
2.教师导读
（一）《鹊桥仙》词的上片写这对仙侣奔赴鹊桥相会时急迫而欣慰的心情，下片写他们将别时以长久相爱的誓言互勉。全词人物的感情喜忧交加，但基调是昂扬的，读时以欢快为主。词上下两片的结构相似，都可以分为两小层：前三句是宾，要读得轻些；后两句是主，可稍稍重读。全词四小节又类似律诗中的起、承、转、合，读时须有与此相应的语气，要有鲜明的层次感。最后一小层即“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”两句，是这首词的主旨句，读此句须放慢语速，声音要柔和些，且有余韵——
纤云弄巧，
飞星传恨，
银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，
便胜却、人间无数。
柔情似水，
佳期如梦，
忍顾鹊桥归路．
两情若是久长时，
又岂在朝朝暮暮
（二）.《声声慢》导读
《声声慢》是李清照的一首震动词坛的名作。靖康之难以后，丈夫病故，夫妻精心收集的金石书画，都已散失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡，颠沛流离的苦痛。《声声慢》就是在这种背景下所作，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发了自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。基调深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。读时以“愁”为主。
词的起句很不寻常，一连用七组叠词。朗读起来，非常哀婉凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，当她自己还未开口时，听众已感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种忧伤的情绪还没有散去，一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。
3.学生齐读
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，
憔悴损，如今有谁堪摘。
守著窗儿，独自怎生得黑。
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个、愁字了得！
4.读中点拨、品味、欣赏（现在我们来边读边品位这两首词）
（一）《鹊桥仙》词一开始即写“纤云弄巧”，“飞星传恨”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。那些正在飞驰长空的闪亮的星星仿佛正在传递着他们的离愁别恨，[相思之苦，忧恨之长]。“银汉迢迢暗渡”，以“迢迢”二字极力形容银河的辽阔，“暗渡”二字点出“七夕”题意，同时紧扣一个“恨”字，写他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。此句写牛女相距之远，相见之难，。
接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣在金风玉露之夜，在碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，便抵得上人间卿卿我我，千遍万遍的缠缠绵绵。词人以“风”是“金”的、“露”是“玉”的来热情歌颂这种爱情的圣洁与永恒。
“柔情似水”“佳期如梦”那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵[写爱情的回报]。可相会的时间又是那么短促，这佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才刚刚相见怎么又到分离的时刻!怎么让人忍心回头去看回去的“鹊桥归路”呢！“忍顾鹊桥归路”，是写别离，那刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。真是“相见亦难别亦难”（让人不忍心回头看）啊！此时无声……
词笔至此，词人忽又“柳暗花明又一村”爆发出高亢的.音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词是写主人公互赠誓言，充分揭示了爱情的真谛：爱情要经得起久长分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。歌咏永恒而坚贞不渝的爱情。这种爱情是一种“海内存知己，天涯若比邻”心之相印。尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。一反常人对爱情难舍难分的看法，使词的意境为之一新，并巧妙的与上篇的议论遥想呼应，升华了人世间夫妻之间的感情。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。[下面学生根据老师的要求，自我欣赏《声声慢》，并和《鹊桥仙》作对比]
学生自赏要求：
1.找对比点：基调：情感线索表达方式艺术表现手法
2.找关键词：
（二）．《声声慢》
「寻寻觅觅」词人心中孤独空虚，想找到失去的东西，不由自主地产生了一种“寻寻觅觅”的心思。然而，寻觅的结果却是—“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。[满身的冷清和满心的忧伤凄楚，觅无所得。]这开头三句，由浅入深，淋漓尽致地刻画出了女主人公冷清、凄惨、忧伤、极度空虚、孤寂无依的凄凉处境。
加之天气乍暖还寒[天气忽冷忽热]，实为最难将息[调养休息]！
“三杯两盏淡酒”本应是借酒消愁，但愁仍难排遣，因为愁情，加之“晚来风急”三杯两盏淡酒“敌不过”。可谓“借酒浇愁，愁更愁”，可词人不明说，却言谈酒不足以敌急风，用意上含蓄。一个“晚”字，暗示“到黄昏．．．．”的处境。这三句，实为开头三句的延伸，所谓情在词外。
“雁过也”三句，将上文含蓄未说之事略加点明。仰望天空过雁，却勾起的是对往事的伤心回忆。因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”
勾起了故乡之思，可谓“故乡何处是？忘了除非醉”《菩萨蛮》“今年海角天涯，萧萧两
鬓生华”《清平乐》；“旧时相识”也是作者早年写给赵明诚《一剪梅》词中的句子“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”撩拨了思夫之情。“旧时相识”触景生情，睹物伤怀，把词人久经飘泊，独在异乡，今非昔比的处境刻画得淋漓尽致，可谓“物是人非事事休，欲语泪先流。…….载不动，许多愁。”真是死者长已矣，托体同山阿，生者独自悲啊！这就越发增加了词人的天涯沦落和孤独无依之感
下片直承上文。俯视满地盛开的菊花，然而，自己却因忧伤憔悴而瘦损了，那有知己共赏共摘呢！孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑啊！
好不容易挨到黄昏，却又下起了绵绵细雨，这种境况，怎么能用一个“愁”字说得尽呢？“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”这里，一点雨就是一点愁，“点点滴滴”的雨就是千丝万缕的愁，连绵不断的愁。如果说自然界的风雨是吹打在梧桐树叶上，那么，一种比秋雨更令人心寒的无影无形的风雨却打在愁人的心上！愁啊！愁！愁-愁-愁！如果用李煜的“恰似一江春水向东流”来形容，我倒认为这种愁还有量度，可以释怀、可以流放；而李清照的愁却如泰山压顶，又如一张密不透风的大网，将词人重重的压住、团团的围住，让她喘不过气来！是掉进深渊的愁，是无限愁！这种“愁”也不是《一剪梅》中的“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”的愁！这种孤寂落寞，悲凉愁苦的愁，任何比喻在此都显得苍白无力！所以，结尾的反问句式，有言有尽而意无穷之功效！使词人的愁显得无限的长….大有“回肠九叠后，犹有剩回肠”的艺术效果。
（三）.感情基调（要求学生总结、归纳出一条线索）
《鹊桥仙》主人公有“弄巧”“传恨”的相思之苦——但也有“暗度”相逢的喜悦情怀——更有“柔情似水”的蜜意缠绵、互吐衷肠的回报——虽有“忍顾”时难舍难分的别离——但因有别后的互赠誓言、有久长情的安慰，为下次的相逢“暗度”增强了信念——可谓“天涯咫尺”，所以是情有所寄。
《鹊桥仙》人物的感情虽是喜忧交加，但基调是昂扬的。为什么呢？客观现实虽然是黑暗的、冷酷的，但主人公能“金风玉露”“暗度”“相逢”其生活的态度，奋斗的精神是昂扬、难能可贵的。虽然相逢的时间是短暂的，但相逢是甜蜜的、幸福的。因能有下次的相逢而信心百倍、互慰互勉。
《声声慢》：主人公因孤独空虚寻觅——其结果依然是冷清、凄惨、忧伤、[觅无所得]，加之“乍暖还寒”更加是孤苦伶仃、无依无靠——难将息——虽想借酒消愁，但“淡酒”“敌不过”晚来劲风，却是愁更愁—－有旧时相识[却独在异乡、物是人非、阴4
阳相隔]――有满地盛开黄花[却无知音共赏共摘]—－只有独守窗儿[无奈地听雨打梧桐之声]这是多么凄惨、悲凉的处境啊！词人寻觅的结果是掉进了愁的深渊！—－无限愁[怎一个愁字了得]。所以，词的基调是深沉凝重、哀婉凄苦。“念天地之悠悠，独怆然而涕下”所以是情无所托。
2.艺术特色
（1）写法上都具有独创性：两位婉约派词人都是通过环境渲染、人物心情的刻画
来表达人物的思想感情的，但都各有特色。
（2）表达方式上。《鹊桥仙》全词熔写景、抒情、议论于一炉。词中明写天上双星，暗写人间情侣。其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑；《声声慢》是以铺叙的手法，写景、抒情于一体，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感受却是“一字一泪，满纸呜咽”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。
附：板书设计
基调感情线索主旨艺术手法
写景抒情议论环境烘托
昂扬情有所寄：弄巧、传恨——暗度——风、露——柔情、佳期——忍顾——互赠誓言
（相思苦）—（相见难）-（胜却）-（回报）（别离）（情久长）
乐景写哀哀景写乐天涯咫尺
深沉凝重情无所托：寻觅——冷凄忧——暖寒酒——雁.花——独守——梧桐.细雨
哀婉凄苦孤、空觅无得难将息敌不过旧时相识凄凉愁无限
愁更愁睹物伤怀
铺叙写景抒情
《声声慢》教案 篇9
三维目标
知识和能力目标
学会有感情的诵读词作。方法和过程目标
寻找诗眼，解读意象，把握情景关系，掌握鉴赏诗词的方法。情感态度价值观目标
知人论世，探寻词人苦闷、复杂的精神世界，准确把握“愁”之内涵。 教学重点
知人论世结合此人生平及词作背景理解作品
分析词人如何以意象传愁
教学难点
体会词人“一般愁字别样情”
教学准备
多媒体课件
一、 导入
在中国的历史上，有这样的一位奇女子，她凭一份清高、一份脱俗，独步词坛，光耀千秋。她半世孤苦，却心细如尘;她一生坎坷，却经意执着。她用七十年短暂的生命，书写了中国千万代流传的妩媚和凄婉。她就是李清照。今天，我就跟大家一起读她的名篇《声声慢》。
二、 初读、初味词情
1、 指名学生朗读
2、 同学点评
3、 教师点评，指导诵读
4、 学生有情感的诵读
三、研读、品味词语
(方法一)：寻找“诗眼”
思考：词中弥漫的是什么情感?(用文中的一个字来概括)明确：“愁”——“词眼”
(方法二)：解读意象
思考：作者在词中选取了哪些意象来表现她的愁?这些意象分别有何特殊意义?提示：可以通过这样的句式来回答问题：
我选赏的是“ ”(词句)中的“ ”(意象)，它在古典诗歌中往往代表 (意象内涵)，如在《 》(作品名称)中的“ ”(含有选赏意象的诗句)。该意象在本词中的作用是 。
请先独立思考，有困难可以互相讨论。五分钟后，期待你的精彩展示!
(设计意图：用已知接通未知。通过明确的.学习指导，通过自主学习，引导学生掌握赏析诗词的方法。展示阶段，教师适时点拨，引导提升。)
意象探究
a、淡酒
b、秋风
c、过雁
d、黄花
e、梧桐细雨
(方法三)：情景关系
借景抒情
直接抒情
(方法四)知人论世
出示幻灯片： 李清照大事记
1103年： 新婚燕尔幸福日，金石书画共倾心。
1127年： 金人入侵灭北宋，金石书画化灰尘。
1129年： 丈夫赴任染病去，时值中年有遗孀。
1131年： 卜居会稽逢盗贼，重病缠身欲丧命。
1132年： 不幸再嫁张汝舟，仓促离婚被判刑。
1155年： 孑然一身无子嗣，悲苦离世人不知。
思考：结合作者经历分析愁之内涵
明确：亡国之恨，孀居之悲，沦落之苦
四、美读，融入情感
五、分析诗歌的艺术手法和语言特色
六、师生共同归结鉴赏诗词的方法
1、知人论世
2、找词眼、悟主旨
3、赏析意象
4、联想想象
5、缘景明情
七、小结
“一般愁字别样情，半世漂泊感生平”，作为一个女人，李清照何其不幸;作为一个诗人，她又何其伟大。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑句便工”，苦难不停地擦试着李清照的艺术灵魂，这些经历像重物一样压在她生命的弹簧上，但它们不能压垮李清照，相反，苦难越重，艺术的灵魂飞得越高。怪不得一代文豪郭沫若这样评价李清照：
一代词人有旧居，半生漂泊憾何如。
冷清今日成轰烈，传诵千古是著书。
最后，让我们齐声背诵《声声慢》，在诵读声中向李清照坚韧、孤傲的灵魂致敬!
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